La Particula de Dios

La "partícula de Dios" es considerada por los físicos como la clave para entender la estructura fundamental de la materia y la partícula que atribuye la masa a todas las demás, según la teoría llamada del "modelo estándar". 

Hace poco tiempo, los científicos  del CERN, encontraron algo que creen podría ser esta partícula. Para los físicos especializados en partículas, este hallazgo resultará clave para poder confirmar el modelo estándar de la física que explica qué le da su masa a la materia y, por extensión, cómo se formó el universo.

Las investigaciones que permitirían afirmar esto, se llevan a cabo en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC), el acelerador de partículas más grande del mundo, cuya construcción costó 10.000 millones de dólares. En este túnel de 27 kilómetros de circunferencia, instalado a 100 metros bajo tierra, los físicos provocan el choque de miles de millones de protones con la esperanza de encontrar, con la ayuda de todo tipo de detectores, el rastro del bosón de Higgs entre los restos (cascadas de partículas).

¿QUÉ ES EL BOSÓN DE HIGGS O "PARTÍCULA DE DIOS"?

La teoría estándar de la física describe la materia como compuesta por partículas sin tamaño y predice la existencia de esta nueva partícula, que hasta ahora no había sido observada. Estaría asociada con "un campo de Higgs", una especie de "melaza" que impregna el espacio-tiempo y frena a las otras partículas generando el efecto equivalente a la masa: las que más interactúan con el campo de Higgs tendrían más masa. Los físicos le pusieron el nombre de la "partícula de Dios" precisamente porque sería la que les confiere masa a las demás.

¿CON EL DESCUBRIMIENTO DEL HIGGS SE TERMINAN LOS ENIGMAS DE LA FÍSICA?

 

El Higgs es la última pieza del modelo estándar de la materia, pero los físicos ya saben que hay partículas y fuerzas que están más allá de esta hipótesis y que la teoría tiene inconsistencias que deberán superarse, del mismo modo en que las leyes de Newton fueron superadas por las ideas de Einstein y la teoría de la relatividad. El modelo estándar no explica la gravedad ni la materia oscura, que, se cree, forma el 96% del universo, ni la energía oscura, que sería la responsable de la expansión del cosmos.

¿CÓMO FUE LA BÚSQUEDA DEL BOSÓN DE HIGGS?

 

Exigió proezas técnicas sin precedente. Como su vida es muy corta, los científicos buscaron en las huellas que dejaron las partículas en las que decae como resultado de miles de millones de colisiones entre haces de protones acelerados a casi la velocidad de la luz. Para analizar enormes cantidades de datos, hubo que construir herramientas teóricas, varias de las cuales fueron desarrolladas por investigadores argentinos. Esos cálculos debían permitir dilucidar si lo que observaban era "algo nuevo" o una fluctuación estadística.

¿QUIÉN O QUIÉNES PREDIJERON QUE DEBÍA EXISTIR ESTA PARTÍCULA?

 

Peter Higgs, físico británico nacido en 1929, propuso su existencia en 1964, mientras investigaba en la Universidad de Edimburgo. Se cuenta que lo concibió mientras realizaba una travesía por Escocia. Al parecer, cuando regresó al laboratorio comentó que había tenido "una gran idea". Pero hubo otros científicos que publicaron teorías similares más o menos simultáneamente, como François Englert, profesor emérito de la Universidad Libre de Bruselas, y Tom Kibble, profesor emérito del Imperial College, de Londres.

¿ESTO DEBERIA OFENDERME SI SOY CREYENTE RELIGIOSO?

 

Para nada, ya que como ha quedado demostrado, hay tanto por averiguar sobre el Universo, que es muy improbable que ninguno de nosotros llegue a verlo en el curso de varias generaciones. Además, ni siquiera estos descubrimientos podrían esclarecer el enigma de la vida y el alma humana, con lo que de ninguna manera refutan las creencias religiosas de la existencia de la entidad superior que llamamos “Dios”.

Todo sobre Anime y Manga

El término animé se refiere a la animación japonesa especialmente a la animación de dibujos.

El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana a, ni, me ; y quiere decir animación (aludiendo en general y no sólo a la de dicho país). Se pronuncia ánime

Etimológicamente se discute si es una abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (acortada como ocurre con muchas palabras extranjeras). O si, como señalan los entendidos, el origen estaría en el vocablo francés animé, (animado).

De una u otra forma la palabra latina ani quiere decir alma, y deriva en palabras como animismo y animación, todas ellas relacionadas con la idea de movimiento o vida de cosas que originalmente no lo poseen.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japan Animation". Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos (aunque el propio anime ha revivido el nombre de nuevo muy recientemente).

Características del anime
 
El anime se reconoce por su variedad de géneros, su estilo artístico único, y por lo profundo y emocional de sus historias. Este se divide en géneros: aventura, ciencia ficción, historias para niños, romance, fantasía medieval, eróticos (hentai) y varios otros. El anime es una forma de arte expresamente comercial, y la mayoría del anime es producido para audiencias muy específicas con categorías bien definidas para los géneros shōnen (muchachos) y shōjo (jovencitas), así como para adolescentes y adultos.

El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.

Relación entre manga y anime

Lo más normal es que, cuando un manga tiene un éxito considerable de ventas en Japón, se produzca una serie de animación, y si ésta también tiene éxito, se traduzca y se distribuya a otros países y se empiece a producir merchandising en torno a ella y a la historia que cuenta (como videojuegos, peluches...).

Sin embargo, existen casos que se dan en un orden distinto, como son Neon Genesis Evangelion (manga nacido a partir de una exitosa serie de animación) y Dragon Quest (nacido a partir de un videojuego).

Anime fuera de Japón

Fuera de Japón la mayor parte de la audiencia para el anime esta formada tradicionalmente por jóvenes, así que no es de extrañar que la mayoría del anime que se traduce sea del estilo del género shonen, incluyendo títulos como Bubblegum Crisis, Tenchi Muyo y Gundam. Sin embargo el anime del género shoujo ha tenido un éxito reciente en el oeste en la forma de Sailor Moon, Card Captor Sakura, y Revolutionary Girl Utena. Los seguidores del anime tienen la esperanza de que la publicidad positiva que rodeaba a la aclamada película de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación 2002 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001) pueda estimular la aceptación de esta corriente. También son diversas las series que tienen mas exito fuera de Japón que en el mismo país, dígase Saint Seiya mejor conocido como Los Caballeros del Zodiaco, uno de los animes mas exitosos de la historia (quizás el mayor después de DBZ claro) que tuvo un impacto tremendo y se cuenta como la serie que abrió a nivel mundial la aceptación de este tipo en más de un país.

Anime y cultura otaku

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de merchandising para promocionar aún más el producto. Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Dos de los ejemplos de esto último son Dragon Ball y Los Caballeros del Zodiaco. Por otra parte, en España han tenido un gran éxito series como Mazinger Z, Pokémon, Chicho Terremoto, Supercampeones o Shin-chan, pero esto no significa que sean series tan conocidas en otros países.

 

Sin embargo, casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series..., que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, gente disfrazada de sus personajes favoritos, etc.

Tipos de anime

Audiencia objetivo

* kodomo (niños)
* shôjo (chicas)
* shônen (chicos)
* seinen (adultos)
* josei (mujeres adultas)

Géneros

Hay varios términos japoneses que definen géneros tanto del anime como del manga:

* shonen (para chicos)
* shojo (para chicas)
* seinen (para hombres)
* josei (para mujeres)
* magical girl (mahô shôjo, chica-bruja o con poderes mágicos)
* mecha (robots gigantes)
* shônen-ai (romance homosexual - hombres)
* shôjo-ai (romance homosexual - mujeres)
* hentai (pornográfico)
o animals (kemono)
o futanari (hermafroditas)
o loli-con (niñas)
o shota-con (niños)
o yaoi (homosexual - hombres)
o yuri (homosexual - mujeres)
* ecchi (erótico)

Otros géneros paralelos a los occidentales son: aventuras, acción, ciencia-ficción, comedia, deportes, drama, fantasía, romance... Y hay varios temas que se tratan repetidas veces: colegiales, demonios, artes marciales, magia, etc.

Que es el Manga?

Manga es dibujos caprichosos o garabatos. Fue un representante del Ukiyo-e, Hokusai Katsushika, quien acuñó el término manga al combinar los kanji correspondientes a 'informal' (man) y 'dibujo' (ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka y a los fans como Otaku.

Actualmente, el manga o historieta japonesa es el estilo más puntero del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, gozando además de adaptaciones a series de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.

Historia

El manga es una de las manifestaciones de historieta más antigüas del mundo, si se precisa su vinculación con el arte japonés que fue producto de años de evolución desde el siglo XI.

Antecesores del Manga

Los primeros indicios del manga se desarrollaron con el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se consevan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.

Con el periodo Edo, el Ukiyo-e se desarrolló con fuerza considerable, que apenas empezó a tener narraciones similares a los géneros del manga que actualmente conocemos, que van de la historia, el erotismo, la comedia y la crítica. Con Hokusai, precisamente se le dio el vocablo Manga en uno de sus libros Hokusai Manga recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes como Gyonai Kawanabe se destacaron bien en ese periodo artistico.

Los precursores del manga moderno

 
Cuando se inicia la era Meiji, los artistas europeos se maravillaron del Ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con ello, los inicios del manga moderno se debieron no solo a la esteticidad del arte del período Edo, sino a las influencias europeas y más tarde americanas en el desarrollo del manga con la introducción de las técnicas del cómic.

Precisamente fueron Charles Wirgman y George Bigot, los que no sólo criticaron la sociedad japonesa del siglo XIX, en la transición de la era feudal a la industrializada. sino que le dieron las bases de lo que se avanzaría en el siguiente siglo para el desarrollo del manga. Ambos personajes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, por su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés.

Al llegar el siglo XX, surgen los precursores del manga actual en manos de los propios japoneses como Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi y Rakuten Kitazawa; de quienes emprendieron el desarrollo como pioneros a traves de publicaciones como Tokyo Puck (1905), si bien en realidad, se considera a Tagosakuto Makubena Tokyo Kenbutsu el primer manga de la era moderna.

El manga hasta 1945

Con la expansión de la influencia cultural europea en Japón, el manga moderno fue tomando vida a medida que se le introduce técnicas de dibujo y viñetado, así como en una producción lenta pero segura de obras de mangakas como las de Kitazawa, Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.

Con ello en las decadas de los años 1920 y 1930 fueron muy progresivos en la aparición de géneros como el Kodomo (manga para niños). También las publicaciones se van perfeccionando en obras destacadas como Nagagatsu no Sanjushi, Speed Taro y Ogon Bat (este último, el primer superhéroe). Paralelo a esto, desde 1915 ya se hicieron los primeros ensayos del paso del manga a la animación, cosa que con el tiempo nacería el anime.

Al llegar la Segunda Guerra Mundial, con la política militarista, el manga comenzó a verse influenciado por los relatos bélicos, quienes mostraban personajes perfectos e invencibles, lo que en el fondo ya era utilizado con fines propagandisticos hasta 1945, cuando las Autoridades americanas de ocupación prohibieron de manera unanime este tipo de historietas.

 

Nacimiento del Manga moderno tras 1945

Con la rendición incondicional en 1945, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante la cruda postguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento.

De tal modo, la industria tokyota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Producto de las circunstancias, apareció el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero si otros dos nuevos medios centrados en Osaka:

* Por un lado, el sistema de bibliotecas de pago, que funcionaría con una red de 30.000 centros de préstamo por todo el país, produciendo sus propios mangas, en forma de revistas o tomos de 150 páginas.

* Por otro, los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo identificativo eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas con sueldos próximos a la miseria, pero a cambio éstos gozaban de una amplia libertad creativa.

Osamu Tezuka, un veinteañero estudiante de medicina apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta japonesa con su primer libro rojo. La nueva isla del tesoro vendió de sopetón entre 400.000 y 800.000 ejemplares. Su éxito fue aplicar al cómic un estilo cinematográfico descomponiendo los movimientos en varias viñetas y combinando este dinamismo con abundantes efectos sonoros.

El éxito de Tezuka lo lleva a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shonen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impone su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversifica su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o Shojo manga. A mediados de los 50, Tezuka se mueve a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores, entonces aspirantes, hoy estrellas. Un año después Shonen desaparece y los libros rojos agonizan. Entre ambos y por obra de Osamu Tezuka habían puesto los pilares de la industria del manga contemporáneo.

El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron un hueco creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Dejaron el estilo disneyano por otro más realista y fotográfico abriendo el campo a nuevos géneros violentos, escatológicos o pornográficos como el horror, las historias de samurais, los mangas sobre yakuzas, el erotismo... Entre ellos cabe destacar a Sampei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentar el número de páginas y tamaño para su mejor visión.

Con el comienzo del boom económico la gente exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kodansha, entró en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shonen magazine, cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shogakukan o Futabasha se unirían. Este sistema de producción sacrificaría el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política. Pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación audiovisual más importante del país.

La expansión a Occidente

 

En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empieza a difundirse internacionalmente a una escala antes jamas soñada, llegando a finales de la década de los noventa del siglo XX a influir en las publicaciones de los gigantes del cómic estadounidense Marvel Comics y DC Comics, incluso hasta el punto de llegar (sin mucho éxito) a contratar al mangaka ('dibujante de manga') japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.

Pero el boom que la producción japonesa Akira llevó a Occidente no fue algo que se forjó de la noche a la mañana, ya en los años 1960 Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primera serie Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable de audiencia infantil, y en los años setenta le sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Grendizer, siendo ésta última un boom mediático en Francia donde se la conocería como Goldorak, todas ellas basadas en los cómics del mangaka y actual magnate de un imperio de distribución editorial Gō Nagai, ya pasando a la época de la década de los 80 donde empiezan a reinar otras series de otra indole, como Macross conocida en Occidente por Robotech, la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión refilmada en color y con aires ya más modernos, y la saga épica Gundam, basada en el cómic serie, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.

Uno de los autores mas relevantes e importantes en el boom mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa ha sido sin duda alguna, el mangaka Akira Toriyama, creador de la mítica serie Dragon Ball y de la serie Dr. Slump, ambas caracterizadas por su humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de sus dos obras que en algunos países europeos llegó a desbancar de las listas de ventas de historieta al cómic estadounidense y a los cómics nacionales durante bastantes años, siendo más marcado el boom en España donde en pocos años llegó a vender tantos ejemplares que Dragon Ball se considera el tebeo más vendido en la historia de España. La revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidían con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares extra.

Al día de hoy el género del manga se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas y se ha llegado incluso a imitar por autores europeos y estadounidenses para tratar de competir con la cuidada estética y los recursos visuales de este género, siendo tal la importancia del mismo que ahora ha dejado de ser algo minoritario en Occidente a ser un fenómeno comercial y cultural que compite directamente con la hegemonía narrativa estadounidense y europea.

Incluso la poderosa Disney ha llegado a apreciar las producciones japonesas como producto comercial de calidad, al tener su distribuidora Buenavista los derechos de distribución en cine de las películas del estudio Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japón ha dado al mundo de la mano de Hayao Miyazaki.

Su éxito ha sido muy grande, tanto que la película de animación El viaje de Chihiro llegó a ganar en el 2002 el Oscar de la Academia a la mejor película de animación, premio que jamás una película japonesa de animación ganó nunca.

Revistas manga

Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas. En las revistas de manga concurren muchas series distintas con entre 20 a 40 páginas por cada una en cada número de la revista. A estas revistas se les conoce como "revistas manga" o "revistas antológicas y suelen ser impresos de baja calidad que rondan entre las 200 y 850 páginas de longitud. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se les puede ver publicadas por varios años.

Cuando una serie se ha publicado por un tiempo, los capítulos se reunen en tomos de (generalmente) unas 200 páginas (que recopilan 10 u 11 capítulos que han aparecido en la revista) conocidos como tankōbon. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones "de lujo" para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial.

De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).

Algunas de las revistas de manga más conocidas son:

* Big Comics
* Shōnen Jump
* Shōnen Magazine
* Shōnen Sunday
* Ribbon
* Nakayoshi

Estilo manga

El más popular y reconozido estilo manga es muy distintivo. Los razgos más característicos se basan muchas veces en la linea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta Occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leidas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los razgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente de el manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre de el manga moderno, comenzo a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el Occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball y Ranma œ.

La industria del manga

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.

Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone un cuarto de las ventas totales.

Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.


Tipos de manga

Por edad del público objetivo:

* Kodomo manga (manga para niños)
* Shōnen manga (dirigido a chicos jóvenes)
* Shōjo manga (dirigido a chicas jóvenes)
* Seinen manga (dirigido a adultos)
* Josei manga (dirigido a mujeres)

 

 

Géneros:

* Harem manga (un chico rodeado por chicas)
* Mahō Shōjo (magical girl, una chica que se transforma y adquiere poderes especiales)
* Mecha (robots gigantes)
* Shōjo-ai (romance lésbico)
* Shōnen-ai (romance gay)

El manga erótico o pornográfico se llama hentai en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. A su vez, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:

* Softcore:
o Loli-con (niñas)
o Shōta-con (niños)
o Yuri (de temática lésbica)
o Yaoi (de temática gay)

* Hardcore:
o Futanari (hermafroditas)
o Ero-guro (erótico-grotesco)
o Kemono (animal humanoide)

El Triángulo de las Bermudas

El Triángulo de las Bermudas, también conocido con el Triángulo del Diablo y el Limbo de los Perdidos o Mar de los Zargazos, aunque su forma no es triangular ni es en sí un Mar. Es un área geográfica de 3.900.000 kilómetros cuadrados, incluye entre sus límites tres puntos relativamente fijos, en el Atlántico Occidental: el archipiélago de las Bermudas, por el Noreste. Por el Sur la isla de Puerto Rico, si bien se considera que el Triángulo llega con su influencia muchos cientos de millas más al sur. Y, al Noroeste, la península de Florida.

Más de un centenar de barcos y aviones han desaparecido en este sector en la primera mitad y parte de la segunda del siglo XX, en medio de una atmósfera transparente. De estas desapariciones no se ha podido recobrar ni un solo cadáver, ni un despojo, ni siquiera un fragmento de los barcos o de los aviones desaparecidos.

El incidente más conocido a nivel mundial fue el del "Vuelo 19", cuando todo un escuadrón de bombardero de la marina estadounidense desapareció en esta zona. Según Charles Berlitz, los aviadores navales habían informado sobre un extraño comportamiento en las aguas del océano, y luego se perdió todo contacto. Nunca se encontraron restos de ellos e inclusive uno de los aviones de rescate también desapareció.

Existe un teoría que consiste en que un objeto venido del espacio exterior golpeó la superficie terrestre con suficiente masa y velocidad como para atravesar el océano, el fondo marino y los estratos sólidos inferiores abriendo un cráter que alcanzaba hasta el magma de materia fundida en el corazón del planeta. Por dicho cráter chisgueteó hacia fuera un aterrador chorro de lava a gran presión, liberando una energía superior a la de diez mil bombas de hidrógeno, que levantó una columna de humo y vapor de agua hasta la estratosfera. Esas aguas vaporizadas, siguiendo la rotación de la Tierra, habrían originado, al enfriarse, el Diluvio Universal. Asimismo, la lluvia de cenizas sobre el Atlántico habría cubierto vastas zonas del océano con masas de piedra pómez flotante, cuya aglomeración habría dado origen a las misteriosas “islas flotantes” mencionadas en tantas crónicas de navegantes antiguos.

Pero el efecto directo en la geografía fue la abollamiento del subsuelo oceánico, formando fisuras y grandes hundimientos. La plataforma continental americana muestra señas claras de hundimiento por la parte oriental y su correspondiente levantamiento por la parte occidental. Las altas y recientes cordilleras americanas, los Andes, muestran evidencias de haber emergido desde el nivel del mar. Asimismo, la suave pendiente del fondo marino en el Atlántico indicaría el hundimiento que seguiría la “abolladura” en la zona comprendida entre las Bermudas y las Azores.

También existen especulaciones de que esa zona está situada por encima de un remolino o un agujero en el océano que se traga a los navíos o aviones lo suficientemente infortunados para pasar exactamente por encima.

Sin embargo, otra posibilidad consiste en que partes de la Atlántida se encuentran debajo del Triángulo de las Bermudas. Unas legendarias pirámides atlántideas, construidas como fuente de energía podrían funcionar de manera esporádica y perturbar la comunicación de barcos y aviones, así como los sistemas de control. Esta teoría fue muy sostenida en su momento por el Investigador argentino Daniel Basted O´Connor.

Una de las últimas teorías, consiste en un gran complot gubernamental. En esa zona existiría entonces una base militar de Estados Unidos en la que se realizan experimentos secretos desde el inicio de la guerra fría. Estas investigaciones estarían relacionadas con extraterrestres (según algunas fuentes) y con el perfeccionamiento del armamento militar. De hecho, algunos testigos aseguran que esas armas pueden producir fuertes campos electromagnéticos que dañan los sistemas eléctricos de navegación. Algo verdaderamente peligroso. De hecho, no sé sabe si es verídico o no, pero la guarda costera de EEUU, afirma que el número de supuestas desapariciones es relativamente insignificante considerado el número de naves y aviones que pasan regularmente a través del triángulo. Pero, por otra parte afirman que hay considerable menos tráfico que en otras zonas cercanas.

Para culminar con las especulaciones, otra teoría afirma que se encontrarían agujeros de gusanos en esa zona. En física, un agujero de gusano, también conocido como un puente de Einstein-Rosen, es una hipotética característica del espacio-tiempo, descrita por las ecuaciones de la relatividad general, la cual es esencialmente un "atajo" a través del espacio y el tiempo. Un agujero de gusano tiene por lo menos dos extremos, conectados a una única "garganta", pudiendo la materia 'viajar' de un extremo a otro pasando a través de ésta. Esta teoría fue muy amparada en su momento por el padre de la Cientología: L. Ron Hubbard…

Para mis alumnos de Tecnología Educativa 2012

Queridos alumnos:

Mediante esta entrada nos comunicaremos ...

Les pido que agreguen comentarios al pie de la misma, indicando sus correos electrónicos y las direcciones de los blogs que comenzaron a desarrollar...

A vuelta de correo, les enviaré el acceso a la presentación de PowerPoint que los guiará en los pasos a segur para construir un buen blog en Blogger...

Los Mitos de Cthulhu

Puede considerarse a "Los Mitos de Cthulhu" como un trabajo colectivo que fue creciendo con las aportaciones del llamado Circulo de Lovecraft, un grupo de escritores formado por el propio Lovecraft, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard, Robert Bloch, August Derleth, Frank Belknap Long, Henry Kuttner, E. Hoffman Price y otros.

También fueron incluidas aportaciones provenientes de escritores anteriores como Ambrose Bierce, Algernon Blackwood, Arthur Machen o Robert W. Chambers y de algunas mitologias como la árabe, la polinesia o la sumeria.

Howard Phillips Lovecarft, fue una persona solitaria que dedicaba su tiempo a la lectura, la astronomía y a cartearse con otros aficionados a la literatura macabra (probablemente hubiera amado el correo electrónico). Su prosa está influenciada por Lord Dunsany, William H. Hodgson, Arthur Machen y Edgar Allan Poe.

Se lo conoce como el creador y máximo impulsor de la saga literaria conocida como "Los Mitos de Cthulhu".

Algunas de sus obras mas conocidas en esta saga son "El caso de Charles Dexter Ward", "El Horror de Dunwich", "En las montañas de la locura", "La ciudad sin nombre" y "Las ratas en las paredes".

Esto de los Mitos, en palabras del propio Lovecraft, "se basa en la idea central de que antaño nuestro mundo fue poblado por otras razas que, por practicar la magia negra, perdieron sus conquistas y fueron expulsados, pero viven aún en el Exterior, dispuestas en todo momento a volver a apoderarse de la Tierra".

Los Mitos tratan de la presencia de un grupo de dioses llamados los Grandes Primordiales (o Primigenios), que dominaron nuestro planeta antes de la llegada del hombre. Los Primordiales eran liderados por Azathoth y entre ellos se encuentran Cthulhu, Hastur, Nyarlathotep, Shub-Niggurath, Tsathoggua, el dios-serpiente Yig y Yog-Sothoth.

Cthulhu, quizá el más maligno y poderoso, yace dormido, soñando, en un lugar indeterminado, en el fondo del mar, no excesivamente alejado de la isla de Ponape, en el Pacífico Sur.

Estos Primordiales entablaron una terrible guerra con otro grupo de dioses cósmicos, llamados Dioses Arquetípicos por Derleth o Los Antiguos por otros autores del Círculo, de la cual resultaron derrotados y condenados. Así fueron encerrados y dormidos en distintas partes de nuestro planeta y del espacio exterior. Parece que Nyarlathotep fue el único que escapó al castigo general, valiéndose de su astucia. Actualmente, ese dios aún conspira para conseguir el retorno de sus compañeros.

En nuestro planeta y en otras dimensiones del espacio-tiempo existen especies de monstruos asociados a ellos e incluso grupos de adoradores humanos cuyo propósito es despertar a estos entes extraterrestres. Tres de estas razas son los Perros de Tindalos, los necrófagos Gules (Ghouls) y los Profundos, ubicados en la ciudad de Innsmouth, adoradores del dios menor Dagon.




CRONOLOGIA APROXIMADA DE LOS MITOS DE CTHULHU




• 18-10 billones de años AC: En alguna parte de este lapso de tiempo nuestro universo comenzó. Big Bang –el espacio, el tiempo y la materia aparecieron. Algunos culpan a Azathoth por este lío. (hecho real).



• 4.5 billones AC: La tierra se formó. (hecho real).



o Según algunos la tierra fue traída desde una dimension paralela por los primigenios. (?).

• 2 billones AC: Los Primigenios arribaron (los antiguos de características equinodérmicas o semivegetales de «En las montañas de la locura» de H. P. Lovecraft). Posiblemente la Antártida estaba ya habitada por algunas cosas repugnantes (?) en ese tiempo, si bien los registros no están claros. (En las montañas de la locura).



o Ubbo-Sathla, el progenitor de toda la vida terrestre, definitivamente existía para entonces. (Clark Ashton Smith).

• El pueblo de K’n-yan, quienes supuestamente vinieron a la tierra con «Tulu» (Cthulhu), emigró a la superficie cuando la tierra estaba apta para la vida. (H. P. Lovecraft/ Bishop). (?).



• 600 millones AC: Pólipos voladores hicieron su aparición, y construyeron ciudades de basalto con torres carentes de ventanas (en Australia). (No hay referencia).



• Estratos de pizarra precámbrica conservan huellas de trazos triangulares pertenecientes a los Primigenios. (En las montañas de la locura).



• 200 millones AC: Pangea se separó. (hecho real).



• R’ lyeh emergió(?)/ es construida(?). (No hay referencia).



• EL engendro de Cthulhu aparece, guerra con los Primigenios, y los expulsa al océano. (En las montañas de la locura).



• 190-140 millones AC: Jurásico. (Hecho real).



• Mi-go arriba proveniente de Yuggoth (Plutón) y expulsa a los Primigenios del hemisferio norte. (En las montañas de la locura).



• 150 millones AC: Era Pérmica. (Hecho real).



• Primigenios marinos subyugan nuevamente a los Shoggoths. (En las montañas de la locura).



• Guerra de los Primigenios con la Gran Raza. (No hay referencia).



• La Gran Raza de Yith (su expresión mental) huyen de una desconocida maldición en Yith. Ellos regresan más adelante en el tiempo y habitan los cuerpos de las entidades cónicas de los aborígenes Australianos. (No hay referencia). (?).



• 100 millones AC: Ruptura separa África de Europa/Valusia y Asia. (No hay referencia).



• 50 millones AC: Los Primigenios fundan una ciudad en las montañas de la locura, para reemplazar a la más vieja construída en su primera venida. (En las montañas de la locura).



• El puente rocoso que unía a Europa y América a través de Islandia desaparece, separando la flora, la fauna y la evolución de ambos continentes. (Hecho real).



• 30-25 millones AC: Desarrollo de la corriente circular ártica, esencialmente aislando La Antártica del resto de los continentes, y dando inicio a la capa de hielo ártico. (Hecho real).



• Mapa del Plioceno. (Hecho real).

• Ninguna ciudad marina de los Primigenios al norte 50gr S; Ninguna ciudad terrestre entre la Antártica y la punta de Sur América. (En las montañas de la locura).



• 750,000 AC: Civilización de Hiperbórea, establecida alrededor de la actual Groenlandia, luego destruida por el hielo. Su sabiduría, incluyendo el «Libro de Eibon», es transmitida a través de cultos secretos. (Smith/CoC).



• 100,000 AC: Kull el atlante, se convierte en rey de Valusia. (Howard).



• 50,000 AC: Civilización de los pueblos oscuro de enormes cabezas en el sur de África. (No hay referencia).



• 24,000 AC: Los caníbales peludos Gnophkehs, destruyen muchos templos Olathoe y asesinan a todos los héroes de la tierra de Lomar (dentro de los 80gr N). (Polaris, H. P. Lovecraft).



• Los Manuscritos Pnakoticos son llevados a Ulthar en las tierras del sueño. (No hay referencia).



• Copia Hiperbórea de los Manuscrito Pnakoticos es conservada por el mismo culto que escribió el Libro de Eibon. (No hay referencia).



• 18,000 AC: Atlántida y Lemuria se hunden bajo las aguas. Los años siguientes, comprenden el tiempo de Conan, la Era Hyboriana. (Howard).



• 9 500 AC: La isla de Poseidonis, último remanente de la Atlántida, se hunde. (Smith).



• 3 700 AC: El levantamiento de Uruk; periodo de la civilización Sumeria. (Hecho real).



• 3 100 AC: Se funda la primera dinastía Egipcia. (Hecho real).



• 30 AC: Ubar/Irem: «una ciudad de muchas columnas… semejantes a las cuales nunca se habían construido en toda la tierra» (Corán), desaparece en las arenas. (En 1984 la misión del Challenger descubre caminos sepultados que se extienden por 60 millas en el desierto de la provincia de Dhofar en Omán) (Mankato prensa libre, 7/16/1990) (Hitti, HIST.ARABS: «Un descubrimiento reciente en un emplazamiento Nabateo, 25 millas al este de al-Aqabah, está Kornaic Iram)» (2/5/1992 NYT «Arqueólogos y exploradores en Omán, han encontrado las ruinas de ocho torres y las paredes adyacentes y depósitos de cerámicas que datan de los tiempos Romanos, y tan antiguos como 2000 años AC. Los exploradores están virtualmente seguros de que se trata de Ubar, el fabuloso punto comercial del negocio del incienso hace miles de años»).

• 300 DC: Decadencia y caída de Roma. (Hecho real).



• 730 DC: Al Azif es escrito en Damasco por Abdul Alhazred, quien decía haber visitado Irem y una ciudad aún más vieja; adoración de Yog-Sothoth y Cthulhu. (H. P. Lovecraft).



• 738 DC: Alhazred muere o desaparece bajo terribles circunstancias. Según Ebn Khiallikan fue atrapado y devorado en plena luz del día por un monstruo invisible ante una muchedumbre horrorizada. (H. P. Lovecraft) (August Derleth dice que esto paso en el 731).



• 950 DC: El Al Azif es traducido al Griego como el Necronomicon por Theodorus Philetas. (H. P. Lovecraft).



• 1050 DC: El texto griego del Necronomicon es quemado por Miguel, patriarca de Constantinopla (El texto árabe desaparece en este punto). (H. P. Lovecraft).



• 1228 DC: Olaus Wormius traduce el Necronomicon al Latín. (H. P. Lovecraft).



• 1232 DC: El Papa Gregorio IX prohíbe el Necronomicon. (H. P. Lovecraft).



• Siglo 15: Es imprimida en Alemania una edición en cuero negro del Necronomicon en Latín. (H. P. Lovecraft).



• 1500-1550: El texto Griego del Necronomicon es imprimido en Italia. ( La última copia conocida desapareció en un fuego en la biblioteca de cierto hombre de Salem en 1692. Posible copia guardada por la familia Pickman de Salem? Si así fue, desapareció con R. U. Pickman en 1926.) (H. P. Lovecraft).



• Siglo 16: Ludwig Prinn escribe De Vermis Mysteriis mientras esperaba ser ejecutado. (R. Bloch).



• 1692: El juicio de las brujas de Salem. (Hecho real).



• Siglo 17: Impresión clandestina… ¿en Latín? del Necronomicon (copias de esta edición están ahora en la Biblioteca Nacional de Paris; la Biblioteca Widener en Harvard; la Biblioteca de la Universidad de Miskatonic en Arkham; y en la Biblioteca de Buenos Aires). (H. P. Lovecraft).



• 1771: Los cuatro hermanos Brown, el reverendo Manning y el Gobernador de Rhode Island (Lippincott?) inician acción en contra de Joseph Curwen. (H. P. Lovecraft).



• 1775: Comienza la Revolución Americana. (Hecho real).



• 1795: Nace Friedrich Wilhein von Junzt. («La piedra negra», R. E. Howard).



• 1839: El Unaussprechlichen Kulten son publicados en Dusseldorf. Escritos por Friedrich von Junzt (leyó el Necronomicon en la versión Griega). Von Junzt murió seis meses luego de haber retornado de un viaje a Mongolia mientras trabajaba en un segundo libro. Menos de una docena de copias existen de esta edición. («Von Junzt relata muchas historias acerca de los sobrevivientes de cultos de adoración de entidades pre-humanas o dioses prehistóricos, como Ghatanothoa, Bran y otros. El punto más oscuro del libro es el uso de Von Junzt del término “llaves”, frase usada muchas veces por él, en varios contextos, tales como la descripción de la infame Piedra Negra en Hungría y el legendario templo del Sapo en Honduras.»). (R. E. Howard).



• 1845: Bridewell, editor londinense, hace una traducción pirata del Unaussprechlichen Kulten «… lleno de grotescos grabados y acertijos mal interpretados, mala traducción y los errores usuales en una impresión barata y sin autoridad académica…» (R. E. Howard).

• 1860-65: Guerra Civil Americana. (Hecho real).



• Junio de 1882: Meteorito aterriza al oeste de Arkham. («El Color que Cayo del Cielo»). (H.P. Lovecraft).



• 1892: Cuerpo exhumado, el corazón es quemado en Exeter, RI (Mencionado en «La Casa Evitada»). (H.P Lovecraft).



• Febrero 22 1901: clímax de «Más Allá de los Muros del Sueño». (H. P Lovecraft).



• Noviembre 1, 1907: Redada cerca de New Orleans captura adoradores de Cthulhu. (H. P. Lovecraft).



• 1908-1913: Wingate Peaslee, profesor de Economía en Miskatonic, sufre de amnesia. (H. P. Lovecraft).



• Editores Golden Goblin, New York, expurgó una edición del Unaussprechlichen Kulten (una cuarta parte del trabajo fue cortada), hermosamente encuadernado, ilustrado por Diego Vásquez. Aproximadamente se sabe de la existencia de unos 30 ejemplares. (R. E. Howard).



• Enero 1910: Houdini es «Encerrado con los Faraones». (H. P. Lovecraft).



• Agosto 3, 1913: Una caja es enviada a A. Jermyn, quien luego se prendió en fuego. (H. P. Lovecraft).



• Agosto 20 1917: «El Templo» 20 N, 35 O. (H. P. Lovecraft).



• Noviembre 11, 1918: Finaliza la primera guerra mundial. (Hecho real).



• Agosto 25, 1919: Exploración de la Casa Evitada. (H. P. Lovecraft).



• Agosto 1921: Reportero combate «El Temor al Acecho». (H. P. Lovecraft).



• Enero 1922: «La Ventana del Ático» es publicada en Whispers. (Ver «Lo Innombrable»).



• Julio 16 1923: Delapore se muda al Priorato de Exhom. (H. P. Lovecraft).



• De marzo 23 al 2 de abril de 1925: R’lyeh emerge del océano. (H. P. Lovecraft).



• 1926: R. U. Pickman desaparece. (H. P. Lovecraft).



• 1927, Viernes Santo: Charles Dexter Ward recibe a Joseph Curwen. (H. P. Lovecraft).



• Julio 6, 1927: «La sombra Sobre Innsmouth». (H. P. Lovecraft).



• Febrero, 1928: Redada en Innsmouth. (H. P. Lovecraft).



• Agosto 1928: «El Horror de Dunwich». (H. P. Lovecraft).



• El profesor Wilmarth huye de la casa de Akeley en Vermot. (H. P. Lovecraft).



• Octubre 7, 1928: Randolph Carter pasa a través de la puerta de la llave de plata (Carta de agosto 30, 1932 «Querido Abdul… y por cada corte en el plano, obtenemos un sólido tridimensional diferente. Así de un ALGO de cuatro dimensiones, sólido e incambiable, obtenemos una infinidad de formas tridimensionales aparentemente diferentes; como si la variación de un ángulo en el cual un plano corta un cono… todo lo cual es la tesis planteada por los revueltos asuntos de Carter.»). (H. P. Lovecraft).



• Enero 22, 1931: Avioneta descubre las Montañas de la Locura 76 15’ S, 113 10’E. (H. P. Lovecraft).



• Marzo 1931: Un viento destruye el techo de la Casa de la Bruja. (H. P. Lovecraft).



• Junio 3, 1935: La expedición australiana de Peaslee encuentra sus primeras ruinas.



• Noche del 17 al 18 de julio de 1935: Peaslee explora las ruinas.



• 1939-1945: Segunda Guerra Mundial. (Hecho real).

• Durante este tiempo las mayoría de las copias del Necronomicon son robadas por los Nazis o desaparecen. («Necronomicon Anti-FAQ» de Colin Low).



• 1945; Explota la bomba atómica, supuestamente con la ayuda de Nyarlathotep. (R. Bloch).



• 1968: La fundación Wilmarth comienza su guerra en contra de los cthonians. (Lumley).


• 1969: Titus Crow y Henri-Laurent de Marigny, ¿asesinados?, por una extraña ráfaga de viento. (Lumley).



• 1973: Publicación del primer Necronomicon falso. (Hecho real).



• EVENTOS EN EL FUTURO:



• Los Grandes Antiguos retornarán. Es posible que todo el mundo muera, o la vida se vuelva extremadamente insoportable. (H. P. Lovecraf).



• 5000 DC: Se levanta el imperio de Tsan-Chan (esto puede suceder antes o después del dato anterior). (H. P. Lovecraft).



• La Gran Raza retorná a la tierra en cuerpo de escarabajos. (H. P. Lovecraft).



• El sol crece hacia una gigante roja, luego se contrae una vez más, haciendo la tierra inhabitable. (Hecho real- muy malo para ustedes).



• Fin del universo. (Hecho real).

Sinzienele o las Hadas Malvadas

Sinzienele se llama, a las hadas malas de la noche, en la tradición popular Rumana. La gente sencilla de esos lares, piensa que estas hadas podrían influir los casamientos futuros. Cada 24 junio, en la noche de Sinziene, las chicas solteras cortan pétalos de una flor del cardo. Después guardan esa flor en un vaso de agua. Ellos dicen que mientras más rápido se regeneran los pétalos en el cardo que la joven cuida, más grande es la posibilidad de que ella se case con el hombre que ella quiere.

La Fiesta de Sinziene es la transición entre primavera y verano. Antiguamente algunos trataban de explicar la transición de primavera a verano científicamente pero la mayor parte de las personas pensaron que esto surgía de los poderes ancestrales que vienen de los misterios del otro mundo. El mito cuenta  que las hadas salen a bailar desnudas por los bosques hasta el amanecer. Estas hadas en particular, son las denominadas las hadas Sinzienele…

Si uno miraba a esas hadas desnudas, ellas tenían derecho de echarte una maldición que hecha a perder tu vida amorosa, o incluso en algunos casos podría provocar tu muerte …

La Cultura y las Tradiciones de los rumanos son tan antiguas como el pueblo mismo. A lo largo del año, los rumanos celebran su herencia antigua, combinando las estaciones del año, los acontecimientos religiosos y el ciclo vital, tal como el nacimiento, el casamiento y la muerte, con las fiestas que se han quedado iguales por siglos.

Con la llegada del cristianismo a la Europa pagana las apariciones de hadas comenzaron a ser concebidas como manifestaciones del diablo.

“El dios de la antigua religión es el demonio de la nueva”, dice Margaret Murria, antropóloga, arqueóloga y egiptóloga en su libro El dios de los brujos. Las hadas, por ser originalmente manifestaciones de las diosas paganas no podían quedar exentas de esta malignización.

Para acabar con ellas y con la religión pagana los lugares de culto en donde solían aparecerse fueron absorbidos por el cristianismo. En cada uno de ellos se colocó una imagen sacra, principalmente de la virgen María, de manera que los devotos paganos comenzaron a rezarle a una nueva deidad casi sin percatarse de ello. Lourdes, en Francia es un buen ejemplo de este sincretismo.

Sin embargo, aún sin “casa”, las hadas continuaban dejándose ver. “¿Por qué son malas?” debió haber preguntado algún devoto confundido. La iglesia no tardo en dar una explicación: durante su caída del Cielo, Lucifer arrastró consigo a un sin número de ángeles aliados, pero no todos ellos eran igualmente malignos, algunos no eran del todo leales a Lucifer aunque tampoco eran del todo leales a Dios. Esta sería la explicación de las hadas malvadas …

Con el siglo XIII y la recién creada cacería de brujas, llegó la oportunidad que se deseaba. Cualquiera era susceptible de ser acusado de brujería, pero aquellos que decían tener contacto con la “gente pequeña” se condenaban a si mismos.

Las hadas eran ya demonios encarnados y quien sintiera afinidad hacia ellas se proclamaba como enemigo del cristianismo. Los bien conocidos “círculos de hadas”, en donde antaño el pueblo feérico se reunía a bailar, se convirtieron en los llamados “corros blancos”: aquelarres feérico en los que se presentaba el mismo demonio.

Tal fue el caso de John Walsh de Dorset en 1566, el como muchos otros, fue ejecutado por su contacto con las hadas. En su confesión dijo haber obtenido sus poderes como un obsequio de la gente pequeña, quienes daban consulta bajo las colinas de Dorsetshire si se acudía en la tarde o la media noche.

Brujas y hadas trabajaban en equipo y hacían las mismas cosas: ambas robaban niños sin bautizar para utilizarlos en el aquelarre, ambas volaban, ambas tenían el poder de cambiar de forma, ambas hacían hechizos o sanaban. La única diferencia era que las hadas tenían un poco más de poder y de conocimientos por ser de naturaleza espiritual.

Dentro de las Hadas malvadas o “Hadas Oscuras, existían categorías o divisiones, las mas poderosas y destructivas eran las Dejjhaard o Hadas del Fuego del Averno. Sus lugartenientes o cortesanas directas eran las Megriirh o Hadas de las Batallas. Las castas más bajas, frecuentemente esclavizadas por el poder maléfico, se las conocía como las Muungedihn o Hadas perversas.

Muchos dirán que todo esto son solo creencias paganas y que nunca podrían hacernos daño. Tal vez ya no pero un descubrimiento reciente puede sugerir que alguna vez lo hicieron. Lo que parecen ser los restos momificados de un hada han sido descubiertos en la campiña de Derbyshire.

Los restos de 8 pulgadas completos con alas, piel, dientes y cabello rojizo han sido examinados por antropólogos y expertos forenses quienes han confirmado que el cuerpo es genuino. Los rayos X del “hada” revelan un esqueleto anatómicamente idéntico al de un niño. Los huesos, sin embargo, son huecos como los de los pájaros lo que los hace particularmente ligeros. La enigmática presencia de un navel even sugiere que los seres se reproducen de la misma forma que los humanos a pesar de la ausencia de órganos reproductores.

Los Misteriosos Hombres Topo de Manhattan

Manhattan es una ciudad de muchos niveles distintos. Por un lado, la vida rica y poderosa en los penthouse de los edificios que se extienden por toda la ciudad, y parecen tocar el cielo. Por el contrario, en el suelo, se puede ver a los trabajadores de la ciudad todos los días, recorriendo las calles a pie, en autobús, en taxi, o cubrir la distancia yendo por debajo de las calles, utilizando el sistema de subtes tan destartalado de Manhattan.

Pero hay otro nivel de Manhattan, uno que la mayoría de la gente no ve, y que muchos creen que es simplemente una leyenda, una fantasía de la imaginación. Sin embargo, este nivel podría ser demasiado real. Se trata de una leyenda oscura, sombría y llena de lugares de interés turístico que sacuden el promedio de las personas hasta la médula. Esta oculta e ignorada sección de la ciudad funcionaría con sus propias reglas y se trataría del reino de los “Hombres Topo”. Este reino se establece muy por debajo de las calles de la ciudad, donde las personas más ordinarias no se aventurarían en toda su vida. Este es el mundo de los Hombres Topo.

El pensamiento de personas o criaturas que viven bajo tierra y representan una amenaza para aquellos que viven una vida normal en la superficie, no es nuevo en nuestra cultura popular. A partir de los Morlocks de “La Máquina del Tiempo” de HG Wells, pasando por un sinnúmero de cuentos de ciencia ficción pulp, las historias de estas personas han existido por años. En Nueva York, la ficción se hace realidad en algún lugar profundo bajo la superficie de Manhattan.

Durante muchas décadas, ha habido rumores de que miles de personas sin hogar han descendido por debajo de las calles de Nueva York y han encontrado su lugar en los túneles del tren abandonados, que yacían enterrados y olvidados por debajo de la metrópoli siempre en evolución. Aquí los indigentes, los adictos, y los olvidados se han reunido, al mismo tiempo evitando la sociedad al nivel de la calle que los rechazaban, como también formando su propia sociedad, con base en sus propias normas y valores. Construyen casas, roban la electricidad, del grifo en tuberías de agua, y crean viviendas para sí mismos que son mucho más elaboradas que cualquier estructura que podría crearse en las calles. Hasta aquí, no parece nada demasiado extraño… pero algunos cronistas, como Julian Fogerth, afirman que la elevada reclusión sin ver la luz del sol y los ambientes hostiles y húmedos de las profundidades de la ciudad, han ido provocando cambios en su piel  y en su vista, mutándolos en horrendos “hombres topo”.

Los mitos acerca de esta gente crecieron hasta alcanzar proporciones épicas en los últimos años. Algunos se dice que nunca salen a la superficie, y que los años sin la luz del sol les han dado un aspecto grisáceo y de ojos atrofiados, alterando su aspecto físico hasta el punto que se parecían más a las criaturas de películas de terror clásicas como “The Mole People”. Se murmuraba que han nacido niños en estas sociedades subterráneas, y que algunos han vivido toda su vida bajo tierra, no habiendo subido a la superficie ni una sola vez en su vida. También se rumorea que el odio hacia los "habitantes de la superficie", como los llamaban, se ha transformado en una pasión ardiente, y que llegarían a mata a cualquiera que se atreviera a entrar a sus dominios. Las versiones más audaces de esta leyenda afirman que los topos no sólo matarían a habitantes de la superficie que se aventuraran en sus tierras, sino que también se los comerían. Así corrió también el aterrador rumor de que la gente topo  estaría secuestrando habitantes de la ciudad que “sabrían demasiado”. Los Topos se los llevarían bajo tierra, para no volver a ser vistos o escuchados de nuevo. La Gente Topo de los mitos fueron considerados por primera vez como una sub-especie humana que viven en los túneles del tren y las alcantarillas de Maniatan, por el sociólogo e investigador científico Julian Fogerth en 1985.

A medida que estos rumores increíbles crecieron en proporciones épicas, se empezó a suponer que las historias de las personas topo eran simplemente leyendas urbanas, con poca base en la realidad como los cuentos de cocodrilos en las alcantarillas, o los famosos “robos de órganos Express” con riñones que estarían siendo extirpados en “frío”, drogando a jóvenes en las discotecas de New York. El promedio de los neoyorquinos desestimó las historias como cuentos chinos, sin pensarlo dos veces. Sin embargo, a principios de 1990 salió a la luz que el rumor de la gente topo, que parecía demasiado descabellado para ser verdad, era en realidad una parte muy real, y bastante triste también, de la vida en Manhattan misma. Sus resultados son verdaderamente impactantes, y pone bajo la lupa un aspecto del problema de personas sin hogar en New York, que muchos se habían negado, ignorado o considerado como una  ficción.

En 1993, la periodista Jennifer Toth lanzó su libro de referencia The Mole People: La vida en los túneles debajo de Nueva York. Toth había oído los rumores sensacionalistas sobre las personas topo y decidió rastrear la verdad detrás de la existencia o no existencia, de estas leyendas. Pasó un año conviviendo con las redes subterráneas de los “sin hogar” de la ciudad y explorando los túneles por debajo de Manhattan.

Toth no informe de ninguna comunidad de seres mutantes o criaturas inhumanas durante sus incursiones en los túneles abandonados de la red de subtes de Nueva York. Ella, sin embargo, encontró que había cerca de 5.000 personas que vivían en las viviendas construidas en estos túneles. Algunos eran solitarios, enfermos mentales, drogadictos, alcohólicos, o los que evitaban el contacto humano. Aunque parezca increíble, también había grupos organizados de personas sin hogar que se unieron para formar unidades cohesivas, sociedades pequeñas, algunas con membresía por encima de 200 personas. Toth se encontró con muchos tipos diferentes de los topos que se quedan juntos en los túneles: bandas de fugitivos, flojos y desempleados, y  grupos que se quedaron cerca uno del otro por seguridad. Grupos que vivían en comunidad y se trataban unos a otros como familia. La mayoría se quedó en los túneles por debajo de la estación Grand Central, una de las más transitadas intersecciones de pasajeros en todo Nueva York.

Muchos de estos grupos tienen sus propias estructuras sociales en su lugar. Por ejemplo, algunos grupos habrían designado "rastreadores", cuya responsabilidad era ir a la superficie en busca de alimentos y medicinas. Algunos grupos han creado sistemas intrincados de “tapping” (algo parecido al codigo morse) en las tuberías con el fin de comunicarse entre sí a través de grandes distancias en la oscuridad de la tierra. Muchos estaban bajo tierra debido a la adicción a las drogas o desequilibrios mentales. Otros comían ratas en frente de la autora. La mayoría no confiaba en el sistema de refugios de Nueva York. La cantidad de robos, asalto y violaciones que ocurrieron en los refugios los hizo peores lugares para residir, en opinión de estas personas, que los túneles.

Pero Toth también encuentra en este mundo subterráneo a un personaje peculiar... Su libro también relata la existencia de un hombre topo escalofriante, un personaje carismático conocido como "Satanás" o "El ángel de las tinieblas" por las comunidades subterráneas, que le temen a él y a sus supuestos poderes sobrenaturales. Afirman que sería capaz de matar a 4 hombres con sus propias manos, “filosas como garras”; y esto si estaría documentado por la aparición de cadáveres con la cabeza cercenada

Hasta la publicación del libro de Toth (muy recomendable para cualquier persona interesada en la situación de los Mole People), el gobierno de la ciudad y la MTA habían negado la existencia de estas personas topo. Una vez que el tema fue traído a la superficie, se hicieron intentos para traer a la gente a la superficie también.

La mayoría de los informes dicen que hay muchos menos topos hoy que los 5000 estimados a finales de 1980 y principios de 1990. Sin embargo, mientras muchas personas Mole se han borrado de los túneles, un número importante de personas sin hogar siguen viviendo en enclaves enterrados bajo la superficie de Manhattan. El libro de Margaret Morton “El túnel”, publicado en 1995, combina palabras y fotografías impresionantes que relatan la vida de los topos.

No obstante todo esto, en enero de 2011, se hallaron dos cadáveres despedazados en la salida de alcantarillado de una de las principales avenidas de Maniatan, que presentaban amputaciones o partes faltantes de su cuerpo, “como si hubieran sido masticadas y arrancadas a dentelladas del tronco mismo de las victimas” según el oficial de policía Samuel Hohnsten… Realidad o Leyenda, queda a su criterio la explicación …