El Turco de Kempelen

En el año 1770, Wolfgang von Kempelen, inventor, presenta a la emperatriz María Teresa de Austria “El Turco”, un autómata capaz de jugar al ajedrez… ¡y vencer! Tras el inicial revuelo causado por el artefacto, hay un gran número de solicitudes para poder jugar contra la máquina, pero su inventor las rechaza casi todas, arguyendo que estaba más interesado en seguir investigando en máquinas de vapor que en la bagatela que era El Turco.

Diez años pasaron, y el emperador José II requirió a Kempelen que reconstruyera al Turco (pues este había sido desmontado tras una de sus últimas partidas) y lo llevara a Viena, como agasajo para su invitado Pablo I de Rusia (que más tarde sería Zar). Una petición del emperador es difícil de rechazar (y más por aquella época), por lo que el inventor no tuvo más remedio que revivir al autómata y llevarlo a Viena.

Semejante invento llamó la atención del futuro zar, que recomendó a Kempelen que hiciera una gira por Europa, exponiendo el ingenio. Aunque en un principio rechazó la oferta, Kempelen acabaría aceptando. En 1773, el Turco comienza su gira por Europa, jugando contra ajedrecistas de la talla de Philidor (uno de los grandes de aquél tiempo). Si bien Philidor ganó la partida que jugó contra la máquina, ésta fue (en sus propias palabras) “la partida más dura que había jugado nunca”. La gira incluyó países como Francia, Gran Bretaña y la actual Alemania.

Todo llega en esta vida, y Wolfgang von Kempelen muere un 26 de marzo de 1804. Sin embargo, tras la muerte del inventor, el autómata aún seguía con vida y fue vendido en 1808 a Johann Nepomuk Mälzel por uno de los hijos de Kempelen. Como nota curiosa, decir que Mälzel inventó el metrónomo. El Turco entraba en una nueva etapa, en la que llegaría a jugar contra Napoleón Bonaparte (1809).

Con semejante artefacto entre manos, Mälzel no puede resistirse, y empieza a viajar por el mundo, exponiendo al turco como ya había hecho su inventor, y organizando partidas. En su gira incluyó también América. Finalmente, Mälzel murió en un viaje en 1838, dejando el Turco a cargo del capitán del barco en el que viajaba.

Pero, ¿era realmente el Turco un refinado autómata jugador de ajedrez? Siento decepcionarlos, pero no... No era más que una elaborada treta, en la que un jugador de nivel se deslizaba en el interior de El Turco. En la presentación, se abrían diversas puertas que mostraban el interior del artefacto, mostrando diversos engranajes y maquinaria. Sin embargo, había una pequeña sección en el interior, donde la persona que manejaba al Turco podía esconderse, evitando así destapar el engaño.

El jugador encargado de manejar al Turco en la época de Kempelen continúa siendo un misterio, pero la lista de jugadores detrás del ingenio mientras éste estuvo en posesión de Mälzel es larga: Johann Allgaier, Boncourt, Aaron Alexandre, William Lewis, Jacques Mouret y William Schlumberger.

Durante la larga vida profesional de El Turco, surgieron diversas voces avisando de que seguramente se trataba de una engañifa. La más famosa de ellas, la de Edgar Allan Poe, que le dedicó un escrito: Malzel´s Chess Player, publicado en 1836.

Tras el Turco, surgieron diversos autómatas jugadores de ajedrez: Ajeeb, Mephisto… Todos ellos eran un fraude. Hay que esperar al año 1912 para encontrar el primer autómata ajedrecista. Es en este año cuando un español, Leonardo Torres Quevedo, construye el Ajedrecista. No obstante, este autómata no juega al ajedrez, sino que es capaz de jugar rey y torre contra rey. Más recientemente, hemos tenido los famosos duelos hombre vs. máquina con Kasparov y Deep Blue la computadora, como protagonistas

Los Monstruos Sagrados del Cine de Terror

Se muy bien que me acusarán de ser parcial en la selección o buscar solo a los grandes de la Universal o la Hammer (dos de las productoras de cine que dominaron el mercado del terror gótico entre los años ´60 y ´70)... Pero mi corazoncito me lleva a venerar a estos monstruos sagrados, por ser los actores que mas han hecho en la historia del cine por el genero de terror y fantástico...

Sinó lean sus biografías y juzguen por si mismos ...

PETER CUSHING

Peter nació en Inglaterra, mas precisamente en el pueblo de Kenley el 26 de Mayo de 1913 y murió el 11 de Agosto de 1994.-Mientras estudiaba teatro, Cushing se mantuvo trabajando como empleado en una oficina topográfica.

Tras su debut en 1935, en 1939 viajó a América, donde trabajó en varios films y obras de Broadway.A principio de los 50 se conviertió en estrella de la televisión por su participación en una serie de moda en aquel entonces.- Pero no es hasta 1957, en "La Maldición de Frankenstein" cuando logró su primer gran papel en el celuloide.

Sería la primera de 19 películas para la Hammer Films, en muchas de ellas junto a Christopher Lee y encarnando los papeles del Barón Frankenstein, el cazavampiros Van Helsing o el detective Sherlock Holmes en repetidas ocasiones. Inevitablemente, queda encasillado en este tipo de papeles, y realizó durante los 70 varios films de terror, aparte de varias obras en el teatro.- Asi que entre afilar estacas y cazar vampiros; pelear contra el Profesor Moriarty y armar y desarmar al pobre Frankenstein varias veces fué transcurriendo su carrera cinematográfica.-

Entre sus últimas apariciones, no se puede sino destacar su interpretación del malvado gobernador Moff Tarkin en la Guerra de las Galaxias.

Tras su último papel en Top Secret, Cushing se retira de los escenarios y escribe 2 libros de memorias antes de fallecer en 1994 a los 81 años.

VINCENT PRICE

Vincent Leonard Price nació el 27 de mayo de 1911 en la ciudad de St. Louis, estado de Missouri (Estados Unidos), en una familia de posición acomodada. Muy buen estudiante y amante de la cultura, se licenció en Historia del Arte por la prestigiosa Universidad de Yale y posteriormente amplió estudios en la Universidad de Londres.

A mediados de los años 30, Vincent ocupó todos sus esfuerzos en convertirse en actor profesional de teatro, logrando debutar en Broadway a finales de década, época en la que llegó a colaborar con Orson Welles.
Con posterioridad fue contratado por la Universal y logró iniciar su carrera cinematográfica con la película "Service de luxe" (1938), un título dirigido por Rowland V. Lee que estaba co-protagonizado por Constance Bennett.
Su porte altivo e insinuante, presencia distinguida y sugestiva capacidad vocal, hacían de Vincent Price el villano ideal.
A principios de los años 50 se impuso una efímera moda, producir películas en tres dimensiones.
Una de ellas fue "Los crímenes del museo de cera" (1953), film de terror dirigido por André De Toth que contaba con el protagonismo absoluto de Vincent Price.
La película fue todo un éxito, alcanzando gracias a ese protagonismo el actor de Missouri el estatus de estrella.
A raíz de esta interpretación, Vincent fue utilizado principalmente en películas de terror, aunque muchas de ellas narradas en tono humorístico.



Su presencia en numerosos títulos de terror, misterio y ciencia-ficción entre finales de los años 50 y las siguientes décadas hicieron de Price uno de los grandes mitos para el aficionado al cine fantástico.
Algunas películas que ayudaron a convertir en leyenda a Vincent fueron "La Mosca" (1958) de Kurt Neumann, "House on Haunted Hill" (1958) de William Castle, "The tingler" (1959) también de Castle, o la colaboración con Roger Corman en las adaptaciones que éste efectuó sobre los relatos de Poe, con títulos como "La caída de la casa Usher" (1960), "El péndulo de la muerte" (1961), "Historias de terror" (1962), "El cuervo" (1963), "La máscara de la muerte roja" (1964) y "La tumba de Ligeia" (1965).
Además apareció en "El regreso de la mosca" (1959) de Edward Berns, "El amo del mundo" (1961) de William Witney, "Diary of a Madman" (1963) de Reginald LeBorg, "Twice Told Tales" (1963) de Sidney Salkow, "La comedia de los horrores" (1964) de Jacques Tourneur, "The conqueror worm" (1968) de Michael Reeves, "Historias extraordinarias" (1968), de nuevo adaptando a Poe en una co-producción franco-italiana, sus películas con Gordon Hessler o "El abominable Dr. Phibes" (1971), "Matar o no matar, este es el problema" (1973), "Madhouse" (1974) y en muchos otros títulos que cimentaron su gran prestigio como actor.
En el último tramo de su vida apareció en "Las ballenas de Agosto" (1987), un film dirigido por el británico Lindsay Anderson que estaba protagonizado por grandes glorias del Hollywood clásico como Bette Davis, Lillian Gish, Ann Sothern o Harry Carey Jr.
Uno de los máximos admiradores de Vincent Price es Tim Burton, quien cumplió un sueño personal al hacerle aparecer en una de sus películas (anteriormente había utilizado su voz para el corto animado "Vincent"), "Edward Scissorhands" (1990), último título cinematográfico de la carrera de Price.
Vincent Price, que además de ser un excelente actor era un experto en gastronomía y publicó varios libros de cocina, murió el 25 de octubre de 1993 en Los Ángeles.
Tenía 82 años y en el momento de su muerte estaba viudo de su tercera esposa, la actriz australiana Coral Browne, con quien se casó en 1974, un año después de conocerse en el rodaje de "Matar o no matar, este es el problema".

CHRISTOPHER LEE

Christopher Lee es uno de los actores con una trayectoria profesional más extensa de la historia del cine. Drácula para unos, mago de la Tierra Media para otros, ha protagonizado tantas películas que ni él mismo recuerda cuántas son.
Este reconocido actor nació en Londres en 1922, hijo de una condesa italiana y de un coronel del ejército británico. Pese a la buena situación inicial de su familia, los problemas económicos obligaron al joven Christopher a abandonar sus estudios en el prestigioso colegio Wellington y tuvo que ponerse a trabajar.

En un principio, su carrera artística se orientaba hacia la música. Lee llegó a formar parte de los coros de la Ópera de Estocolmo, pero lo dejó porque no cobraba suficiente dinero. Entonces decidió dedicarse a la interpretación, pese a que a su madre no le hacía mucha gracia. En 1947 firmó un contrato con una productora, y a partir de ahí no paró de hacer películas y series de televisión.


Christopher pasó varios años interpretando personajes secundarios porque por lo visto su aspecto no se adecuaba a lo que buscaban los productores para el perfil de protagonista. Hasta que en 1957 filmó La maldición de Frankenstein y un año más tarde interpreta al príncipe de las tinieblas en Drácula. Considerado el relevo de Bela Lugosi, Lee no tardó en hacerse famoso.

Después de Drácula vinieron otros títulos donde el actor seguía encarnando al legendario vampiro u otros papeles similares. Eso le encasilló e impidió que pudiera ampliar su registro más allá del género fantástico. Con el tiempo, Lee consiguió demostrar su capacidad de interpretar a los personajes más variados, como Fu-Manchú o Sherlock Holmes.

En su extensa carrera, con casi 300 producciones para cine y televisión, destacan películas como La momia (1959), Las dos caras del Dr. Jekyll (1960), La vida privada de Sherlock Holmes(1970), El regreso de los mosqueteros (1989) o Sleepy Hollow(1999). Y en 2001, este gran conocedor de la obra de Tolkien acepta interpretar, sin lugar a dudas, a Saruman, el mago que cae en manos del Mal en la trilogía de El Señor de los Anillos.

JOHN CARRADINE

Richmond Reed Carradine nació en Nueva York, el 5 de febrero de 1906, conocido como John Carradine, fue un actor estadounidense conocido por su aparición en diferentes westerns y películas de terror; y por ser el padre de David, Bruce y Keith Carradine.

Nació en la Ciudad de Nueva York, en el seno de una familia acomodada, pues su madre era una prestigiosa cirujano y su padre un eminente abogado. Su idea inicial era dedicarse al mundo de la pintura y la escultura tras asistir a la Escuela de Arte Gráfico de Nueva York. Comenzó su vida en el mundo de la interpretación como actor dramático shakespiriano y realizó su debut como actor en 1930 con el nombre dePeter Richmond. No adoptaría el de "John Carradine" hasta 1933. Un año después se produciría su primer encuentro con John Ford, quien le sacaría del anonimato gracias a la película Prisionero del odio(1936) y María Estuardo, biopic que estaba protagonizado por Katharine Hepburn.

Carradine apareció en diez títulos de John Ford, incluyendo Las uvas de la ira (1940), La diligencia(1939) o El hombre que mató a Liberty Valance (1962). Carradine también interpretó el papel de Aaron en “Los diez mandamientos” (1956). Aunque era un buen actor de método, no tuvo muchas oportunidades de trabajar en contextos claramente dramáticos.

Carradine aparece en más de 225 películas, algunas de ellas como un personaje excéntrico, loco o diabólico, especialmente en el género del terror donde se convertiría en toda una insignia en la década de los 40. En 1985, John Carradine ganaría el Daytime Emmy award por su interpretación del excéntrico anciano que vive en el camino de Young People's Special, 'Umbrella Joe'.

Se destacan en su filmografía, locuras tales como “House of Frankenstein”, “Drácula contra Jesse James”, “Los Piratas del Hielo” y “La Mansión de las Sombras”.

Por su contribución al mundo del cine y el entretenimiento, John Carradine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6240 Hollywood Blvd.

John Carradine falleció el 27 de noviembre de 1988 en Milán (Italia). Tenía 82 años

Los Dioses Primigenios en los Mitos de Cthulhu

"Que no esta muerto lo que puede yacer eternamente, y con los evos extraños aun la muerte puede morir"

Lovecraft escribió una vez:"Todos mis relatos están basados en la premisa fundamental de que las leyes, intereses y emociones de la humanidad carecen de validez y significado dentro del inmenso universo infinito".Tambien imaginaba que las verdades fundamentales del universo eran tan alienigenas y horribles que su mera contemplacion podia provocar locura y el suicidio.Aunque la humanidad anhele tanto la verdad como la comodidad,solo le es posible tener una o la otra.
El desarrollo de estas ideas en los relatos de Lovecraft se conoce por el nombre de los mitos de Cthulhu. El termino abarca un conjunto amplio de relatos, narraciones, ensayos, cartas y deducciones.
De entre todas estas ideas, rescataremos hoy la concepción de los Dioses Primigenios o Primordiales.


Dioses Primigenios



Los Primigenios parecen ser criaturas alienigenas inmensamente poderosas poseedoras de facultades de carácter sobrenatural. Cada uno es distinto de los demás, y muchos parece estar encarcelados temporalmente de alguna forma.Se dice que cuando las estrellas están en posición favorable los primigenios pueden saltar de un mundo a otro, y que no pueden vivir cuando estas no son propicias. "No pueden vivir" no tiene por que significar que estén muertos.


Atlach-Nacha, Primigenio



"Una forma oscura, tan grande como la de un hombre agachado, pero con largos miembros aracnidos [...] Pudo ver que habia un especie de rostro rostro entre las patas articuladas de aquel achaparrado cuerpo del color del ebano. Aquel rostro miraba con una extraña expresion de duda e interrogacion; el terror invadio las venas del intrepido cazador cuando su mirada se cruzo con la de aquellos otros pequeños y astutos, que se encontraban rodeados de pelo". (Las siete obligaciones, por Clark Ashton smith)


Bokrug, Primigenio



"Adoraban a un idolo, de color verde marino, cincelado a imagen y semejanza de Bokrug, el gran lagarto de agua, ante el cual danzaban horriblemente siempre que la luna creciente superaba el primer cuarto."(La maldicion que cayo sobre Sarnath, por H.P. Lovecraft)


Chaugnar Faugn, Primigenio




"Sus extrañas orejas eran palmeadas y con tentáculos, y la trompa terminaba en un gran disco abocinado de al menos 30 centímetros de diámetro [...] Sus extremidades anteriores estaban dobladas rígidamente por los codos, y sus manos - tenia manos humanas- descansaban sobre sus rodillas con las palmas hacia arriba. Sus hombros eran anchos y cuadrados, y sus pechos y su enorme estomago destacaban de manera que la trompa descansaba sobre ellos." (El horror de las colinas, por Frank Belknap Long).


Cthulhu, Primigenio



"Un monstruo de perfil vagamente humano, pero con una cabeza a modo de pulpo cuya cara era una masa de tentáculos, un cuerpo cubierto de escamas y de aspecto gomoso, unas prodigiosas garras tanto en extremidades anteriores como posteriores, y unas largas y estrechas alas en la espalda. Aquella cosa [...] tenia una corpulencia algo hinchada [...] Aquello apareció, rezumante en medio del estrépito, y a tientas colo su gelatinosa inmensidad verde por entre la negra puerta [...] ¡Una montaña caminaba y se tambaleaba!" (La llamada de Cthulhu, por H.P. Lovecraft)


Cyaegha, Primigenio



"Vieron que había un gigantesco ojo observándoles desde lo alto. El cielo se partió alrededor del ojo, y se abrieron unas profundas grietas a través de las que comenzó a brotar oscuridad, una oscuridad mas negra que la noche, que se arrastraba hacia abajo como si fuera un conjunto de tentáculos fungosos, tomando forma, adquiriendo una silueta mas definida [...] Había algo inmóvil allí, recortado contra el cielo negro, algo que tenia tentáculos hechos de oscuridad y un ojo que brillaba con un tono verdoso." (Tinieblas, me llamo, por Eddy C. Bertin).


Ghatanothoa, Primigenio



"Nada de lo que diga puede servir siquiera para dar una idea del repugnante, impío, inhumano, y extragalactico horror, y del odioso y absoluto mal, propios de aquella semilla del caos negro y la noche sin limites." (Reliquia de un mundo olvidado, por H.P.Lovecraft y Hazel Heald).


Hastur, El innombrable, Primigenio



"Un paisaje completamente alienigena [...] con un gran lago en primer plano. ¿Hali? En cinco minutos comenzaron a formarse ondas en el agua en el lugar donde algo emergió. Miraba hacia el interior. Un titanico ser acuático, con tentáculos. Octópodo, pero mucho mayor -de diez a veinte veces mayor- que el gigantesco octópodo Apallyon de la costa oeste. Solamente lo que debía ser su cuello media 15 metros de diámetro. No me podía arriesgar a contemplar su rostro." (La ventana en la buhardilla, por H.P. Lovecraft y August Derleth).


Ithaqua, Primigenio



"Las estrellas habían desaparecido [...] la gran nube que había oscurecido el cielo se parecía curiosamente a la silueta de un hombre de grandes dimensiones. Y [...] donde tendría que haber estado la parte superior de la "nube", donde deberian haber estado la cabeza de aquella figura, en ese preciso lugar, habían dos brillantes estrellas, visibles a pesar de la oscuridad, dos brillantes estrellas que relucían ardientes como si se tratase de ojos."

El Genial Guido Crepax

Para hablar de Guido Crepax es necesario remitirnos a un contexto histórico particular, que corresponde a la época en que comenzó su genial creación. En esa época se difundían en Europa el arte de Jodorowsky y el del Topo, tenían lugar festivales de "Libre Expresión", la reina Isabel nombraba barones a los miembros del famoso grupo musical de Liverpool, se montaba The Responsive Eye, exposición de Op Art, Brigitte Bardot era la modelo de casi todas las heroínas, de las más célebres historietas francesas e italianas, y Guido Crepax creaba a Valentina, un personaje femenino de cabellos cortos y oscuros, poseedora de una belleza sensual, pero totalmente distinta a las que caracterizara a la estrella del cine francés y norteamericano que protagonizó Et Dieu crea lafemme (Y Dios hizo a la mujer). Él personaje de Crepax, Valentina Rosselli, constituía una representación particular de la figura femenina, demasiado inteligente si la comparamos con los personajes que en los años sesenta habían encarnado símbolos sexuales míticos, aunque también inspirada en una célebre figura del cine: la actriz Louise Brooks, quien desempeñó el papel principal en el filme de Pabst, Die Busche der Pandora (La Caja de Pandora), y que se convertiría en la obsesión de cientos de admiradores alemanes e inspiradora de textos muy diversos y de muy variados artistas, entre los cuales figuran amantes del cine tan célebres como Carlos Fuentes, quien en La cabeza de la Hidra incluye un personaje que, al igual que la Valentina de Crepax, posee rasgos fisonómicos en los que se descubre a la atractiva y transgresora Lulú.
Valentina Rosselli se volvería otro personaje mítico, no menos importante que la figura fílmica en la que se inspiró su creador, Guido Crepax, para darle origen.




Guido Crepax es considerado como uno de los grandes genios de la historieta, su obra nos revela a un artista enormemente innovador, particularmente por lo que se refiere a la técnica y a la manera de narrar las imágenes fijas hechas con tinta, pues ha sido uno de los primeros dibujantes en romper con los esquemas tradicionales, mediante cambios de focalización que involucran violentos acercamientos, en ocasiones, insertos en panorámicas, tomas desde ángulos inusuales, un orden de las viñetas que no sigue la secuencia horizontal de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo, el uso de la narración visual fragmentada, el cambio dinámico de formas y dimensiones de las viñetas, etc. Sus dibujos e historias han sido ampliamente discutidos en los círculos de la llamada "alta cultura" y sus trabajos se han transformado en objeto de notables y, en ocasiones, feroces polémicas, debido a los temas que trata y a las escenas que incluye en sus obras.



Crepax nació en Milán en 1933, en 1958 se graduó en arquitectura, en el Instituto Politécnico de su ciudad natal, pero nunca desempeñó la profesión de arquitecto. En 1953, había publicado su primer trabajo como dibujante: la cubierta de un disco de Fats Waller y, desde esa fecha, inició una serie de colaboraciones con diversas casas editoriales, así como con algunas agencias de publicidad. A partir de 1959, Crepax dibuja, ininterrumpidamente, las cubiertas de la revista científica Tempo Medico, en la cual, desde 1965, aparecen una serie de ilustraciones realizadas por él.
Sus obras tienen un fuerte contenido erótico y una belleza y perfección formal difíciles de igualar. Al lado de creaciones en las que lo onírico desempeña un papel fundamental, hay en sus obras un contenido totalmente diverso que incluye la metáfora política, de la que es ejemplo La calata di Maximiliano XXXVI, sobre la guerra de Vietnam. También es autor de historias de ciencia ficción para niños, como L'astronave pirata, pero su obra se dirige, de modo preferente, a los adultos. Entre sus producciones destacan versiones gráficas de: El hombre de Pskov, El misterio de Marie Roget, Emmanuelle, Justine, La historia de O, Barbarélla, Drácula, etc., esta última es, al lado de numerosos cuadros prerrafaelistas, un importante intertexto en el filme de F. Ford Coppola sobre el mismo personaje de Bram Stoker.




Guido Crepax ha sido considerado un creador de historias fascinantes, particularmente atractivas para el sexo masculino, como las de Una historia posible y Una historia excesiva, que hicieron fantasear a jóvenes y adultos de casi todo el continente europeo, sus personajes femeninos son sensuales, intensos, emancipados, originales (Anita, la rubia alta y curvilínea, que vivirá experiencias extrañas con aparatos domésticos, como el teléfono, el televisor, la computadora; Bianca, protagonista de una nueva versión de Los viajes de Gulliver, Los viajes de Bianca, un personaje que tiene una dimensión surrealista y fantástica, y Francesca, una modelo que experimenta todos los problemas de las jóvenes de su tiempo), pero el más importante de todos los personajes que ha creado Crepax es Valentina Rosselli, cuyo nombre surge de la conjunción del nombre de una sobrina suya y el apellido de las víctimas del Régimen Negro Italiano. Valentina es una joven fotógrafa, culta, celosa de su independencia, inteligente, con tendencias anarquistas, muy sensual, sexy, propensa a las tentaciones y a los deseos más oscuros, abierta a la imaginación, particularmente a la imaginación que se dirige a explorar el placer y el dolor físicos, con todas las implicaciones eróticas y subversivas que esto puede tener.


En 1965, en las páginas de la revista Limus de Giovanni Gardini, y en una historia titulada La curva di Lesmo, había tenido lugar la primera aparición de Valentina Rosselli, esa "psicopática adicta a las visiones delirantes del sueño". A partir de ese momento, los títulos sobre el personaje se irían sucediendo interminablemente: Ciao Valentina! (1966), Krazy Valentina (1968), L'intrepida Valentina di carta (1969), II castello di Valentina (1969), II gioco di Filippo e Valentina (1970), L'Encyclopedie di Valentina (1975), Diario di Valentina (1975), Valentina pirata (1976), Valentina in Giallo, etc. Novelas y textos gráficos en los que la protagonista envejece, tiene un hijo, su compañero muere, y ella se transforma en un personaje cada vez más complejo y rico. Crepax hizo de Valentina un sujeto pensante que está sometido a sus intensos deseos eróticos y a un orden de poder que desprecia la dignidad humana, el único escape es el placer sensual, que implica, frecuentemente, sujeciones mayores a las que impone la soledad, la condición de mujer o la posición de individuo trasgresor en una rígida sociedad llena de desequilibrios. Valentina no acepta la serie de roles que la convertirían en objeto, no de sus propias fantasías y preferencias sexuales, las cuales asume, sino de las exigencias del medio social en que vive y con el cual no puede estar de acuerdo, porque su postura es crítica aunque resulte ser siempre ella una más de las víctimas, particularmente, cuando intente evadirse de ese contexto alienante, reificador, porque, pese a su emancipación, reproduce y participa de esas estructuras de subordinación que el contexto le impone, incluso en sus sueños.

La Foto Kirlian

Se denomina cámara Kirlian a una cámara capaz de plasmar en una imagen el efecto corona de cualquier objeto u organismo al aplicar un campo eléctrico sobre una placa.

La fotografía Kirlian está directamente relacionada con el fenómeno eléctrico de los fuegos de san Telmo. Los creyentes opinan que este halo es un tipo de energía vital o «aura». Se ha demostrado que la fotografía Kirlian sólo indica variaciones de presión, humedad, contacto a tierra y conductividad. La descarga de corona es un fenómeno bien conocido que se explica en física elemental.

El efecto más famoso de la fotografía Kirlian ocurre cuando se «fotografía» una hoja de planta, luego se arranca un fragmento de la hoja y ésta se vuelve a fotografiar. En la segunda foto se ve una imagen borrosa de la sección inexistente. Como se utilizan las mismas placas de vidrio, la humedad de la sección cortada es la que genera la imagen fantasma.

Ese efecto fantasma en cambio no se encuentra en experimentos controlados y bien realizados, pero sigue siendo un punto de argumento para los creyentes.




La cámara Kirlian permite fotografiar el efecto corona que se genera con cualquier objeto (vivo o inanimado). Los creyentes opinan que el estudio de la intensidad de este fluido, permite analizar el estado anímico y físico de una persona. Mediante la cámara afirman que se obtiene lo que se ha denominado el efecto kirlian o halo luminoso, es decir, una especie de aureola energética que rodea al objeto fotografiado.

La cámara Kirlian fue inventada por el matrimonio que le da su nombre, Semyon Davidovich Kirlian y Valentina Kirlian, en el año 1939. En el laboratorio del Hospital de Alma-Ata, en la Unión Soviética, este matrimonio experimentaba con campos electromagnéticos de alto voltaje. Durante uno de estos experimentos, Kirlian recibió una descarga eléctrica en una de sus manos. En el momento de la descarga, se percató de que una especie de halo luminoso le rodeaba, por unos instantes, toda la mano.

Desde entonces se pusieron a investigar sobre su descubrimiento, impartiendo conferencias a lo largo y ancho de todo el mundo. Incluso el régimen soviético de la época financió sus investigaciones.

Según dichos propios de algunos de los creyentes, se podría comentar como posible, las siguientes habilidades de la foto Kirlian (tomado de un aviso publicitario de servicios de investigación pagos) :

“Después de muchos años de investigación se ha llegado a la conclusión que los campos de energía son la base de nuestra actividad biológica. Es una estructura electromagnética y lumínica que mantiene sincronizadas todas las funciones del cuerpo, mente y espíritu y cuando esa estructura bioenergética se desequilibra comienzan aparecer determinados síntomas físicos, psíquicos, emocionales y espirituales que habitualmente llamamos enfermedades. A través de la fotografía Kirlian podemos detectar estas anomalías hasta con varios meses de anticipación pudiendo de esta manera controlar y hasta en muchos casos revertir los procesos patológicos con el acompañamiento del tratamiento adecuado.”




El trabajo de los Kirlian fue foco de atención en Occidente en los años 1960. La reacción en la comunidad científica fue variada, aunque despertó suficiente interés como para promover una reunión de científicos en Alma Ata en 1966. El biofísico Viktor Adamenko teorizó que el campo energético era "la emisión de electrones en frío" y que sus patrones de emisión podrían sugerir nueva información acerca de los procesos vitales de objetos animados. Adamenko y otros científicos soviéticos percibieron que las energías biológicas de los humanos eran las más brillantes en los 700 puntos del cuerpo que coinciden con los puntos de la acupuntura china.

Al final de la década del 60 se confirmaba la hipótesis: el "alo" no era una simple emanación del cuerpo físico, se afirmaba que se trataba de una estructura integrada por electrones e iones, en estado libre. Los científicos sostenían que se trataba de un estado material desconocido, hasta el presente, se considero que el "alo" presentaba el aspecto de un plasma que podría ser considerado como un "Cuarto Estado de la Materia". Semejante descubrimiento puede ayudarnos a comprender mejor la naturaleza de los fenómenos paranormales, los científicos soviéticos afirman que el descubrimiento puede ser aplicado en los nuevos experimentos, la fotografía Kirlian puede revelarnos ciertos fenómenos en el mismo momento en que se están produciendo.

Un individuo que cura por medios parapsicológicos puede emitir algún tipo especial de emanación y ser observado por el nuevo procedimiento, el efecto KIRLIAN, puede ayudarnos a comprender mejor las procesos electrofisiológicos que se producen en el cuerpo, en el momento en que aparezcan fenómenos de naturaleza paranormal.

Pero volviendo a la misteriosa naturaleza, el fenómeno descubierto por los Kirlian, ha sido definido científicamente, como Cuerpo Bioplasmático, o también como, Cuerpo de Plasma Biológico.

Una técnica para fotografiar objetos en presencia de un campo de alta frecuencia, alto voltaje y bajo amperaje, cuyas placas muestran emanaciones multicolores brillantes que se dice son el aura o campo biomagnético.




Se dice que las fotos Kirlian revelan el estado de salud y de las emociones a través de cambios en el brillo, en los colores y en las modalidades de la luz. Los experimentos de 1970 dirigidos por Thelma Moss y Kendall Johnson en el Center for Health Sciences de Los Angeles, California, mostraron cambios en el patrón luminoso de una planta cuando se le aproximaba una mano humana y cuando era pinchada. Cuando parte de una hoja fue cortada, un contorno iluminado de la porción amputada todavía aparecía en la película. Moss, Kendall y otros investigadores encontraron que el patrón luminoso alrededor de los humanos reflejaba similarmente cambios en el estado emocional. Sanadores psíquicos y el psicokinético doblador de metales Uri Geller fueron fotografiados con fulgores de luz emanando de la punta de sus dedos cuando se dedicaban a sus respectivas actividades.

El efecto es producido por un campo eléctrico de Fotografía Kirlian de huellas digitales en el laboratorio de la Dra. Thelma Moss, Universidad de California en Los Ángeles. Los partidarios de la fotografía Kirlian han predicho que esta técnica sería aplicable en la medicina diagnóstica. Algunos experimentos usando dicha técnica para detectar cáncer han sido exitosos. Algunos investigadores imaginan sistemas de diagnóstico que combinen la fotografía Kirlian con la tomografía computada ("CT scanners" o versiones avanzadas de tomografía axial computada “CAT scanners” que utilizan un delgado haz de rayos X para fotografiar un objeto desde cada posible ángulo en 360 grados de rotación). También se ha pensado en la combinación de la fotografía Kirlian con imágenes obtenidas por resonancia magnética nuclear (RMN), una técnica que usa campos magnéticos en vez de rayos X para producir imágenes de las células y tejidos del cuerpo.

La Difunta Correa

Corrían los primeros años del siglo XIX cuando en La Majadita, localidad de la provincia de San Juan nació la niña María Antonia Deolinda Correa. Tenía algo más de veinte años cuando se casó con el criollo Baudilio Bustos. La pareja fue a vivir a Caucete, de donde provenía el, y poco tiempo después tuvieron un hijo.
No duró mucho la vida tranquila del hogar. Hacia el año 1835, Bustos fue reclutado para fortalecer la nueva tropa del ejercito de Facundo Quiroga.
El hombre se resistía a ir porque estaba enfermo, pero fue llevado a la fuerza, a pesar de sus reclamos y los ruegos de su esposa. Deolinda no pudo soportar el dolor de ver partir en tal estado a su marido, -y decidió seguirlo para calmar en cuanto pudiera su enfermedad.



María Antonia Deolinda Correa anduvo por el camino que va hacia La Rioja y con ella llevó a su pequeño hijo. Caminó a marcha forzada, tras las huellas de la montonera que se llevaba a su marido.
En pleno desierto se le acabó el agua. Extenuada, siguió su camino, subiendo a las lomas para ver si divisaba a alguien que la pudiera ayudar. Al fin cayó en un cerro del Vallecito, derrotada por el cansancio, el calor y la sed.
Junto a uno de sus pechos quedó el niño, mamando de la madre ya muerta.
Así los encontraron unos arrieros que acertaron a pasar poco después. Ellos dieron sepultura a la difunta, en el mismo lugar en que había fallecido. Al niño, tan providencialmente salvado, se lo llevaron con ellos a San Juan, y lo pusieron al cuidado de unas mujeres generosas.

Cuando los arrieros encontraron a la Difunta Correa, la enterraron y pusieron una cruz. También dice la tradición y algunos documentos encontrados que en las últimas décadas de 1800, ya era conocida por la transmisión oral en las noches de fogones arrieros, el coraje y el amor de la Difunta Correa, aquella difunta que por ser fiel mujer habría encontrado la muerte, y que por aquel entonces se le habrían pedido gracias a la “difunta Correa” y ésta las habría concedido. Así hay una misa encargada en su nombre en 1883 y una lápida que dice (con error de ortografía) “Recuerdo de gratitud y justicia a la caritatiba alma Difunta Correa Q.E.P.D. Junio de 1895”. O sea, hacia fines de 1800 ya se conocía a la “Difunta Correa” como alma que concedía favores.

Pero fue en el año 1898 en el que la Difunta Correa produce un gran milagro que por su asombrosa realidad trascendió todos los pueblos de argentina y corrió la fama por toda Latinoamérica. Sobre este milagro si bien es el mas conocido pues desde allí se extendió la fama de la Difunta Correa, su conocimiento era muy difuso porque no se había precisado ni época en que se hizo ni a quienes se les hizo, lo que llevaba la confusión al punto que algunos autores llegaron a escribir erróneamente que fue hecho el milagro a los arrieros que la encontraron. Ello es absolutamente erróneo pues el gran milagro fue hecho aproximadamente 50 años después de la muerte de la Difunta Correa.


Había por aquellos tiempos un arriero conocido en el Oeste Argentino, Don Pedro Flavio Zeballos, también llamado por un autor Flavio Estanislao Zeballos, y conocido también como “Don Claudio”. Su fama se extendía por Córdoba, Santiago del Estero, la Rioja, San Juan, San Luis y Mendoza, y que solía llevar ganado a Chile donde existía un mejor precio para la carne vacuna. Había sido contratado por una señora radicada en Córdoba para llevar quinientas cabezas de ganado a Chile y venderlas. “Don Claudio sale con su gente y con su tropa a cumplir el encargo y se dirige al Oeste. Pasados unos días de marcha y ya atravesando San Juan, decide hacer noche acampando en Vallecito” “Encontrándose acampado con sus arrieros y el ganado, comienza una gran tormenta, los animales se inquietan, hasta que ante el fragor inusitado de la tormenta los animales huyen espantados”. Basta un mínimo de imaginación parta contemplar un escenario de 500 animales espantados. Don Flavio Zaballos que era un gaucho de ley, habrá sufrido toda la angustia de tener que responder y perder toda la confianza, no solo de quien lo había contratado como baqueano y arriero para llevar su ganado a Chile-la viuda de Tello-, sino también la pérdida del prestigio y reputación ante los pobladores de varias provincias del Oeste Argentino ante quienes tenía fama de inquebrantable cumplidor. Ya nada le quedaría. Por aquella época ya habían mentas de los milagros que solía hacer aquella mujer que muriera en Vallecito amamantando a su hijo, la Difunta Correa; y contaba don Contreras Zeballos un nieto del arriero, que su abuelo y la tropa habían acampado a la altura de un barranco en la que había una cruz que indicaba la presencia de una difunta: era la cruz de la Difunta Correa.

El paisano que indudablemente creía que las almas de los difuntos fallecidos en gracia de Dios tienen poder, el poder que deriva de estar en unión con Dios, le pidió fervorosamente delante de los integrantes de su tropa: “Difunta Correa, te pido protejas a los animales y si los puedo recobrar te hago una manda (promesa), que vendré y te construiré una capilla para cubrir tu tumba y tu cruz”. Al día siguiente, pasada la tormenta salieron a buscar los animales. Es de imaginar el espíritu de aquellas gente, una gran tormenta había producido la estampida de los animales, y los mismos podrían encontrarse en cualquier lugar, habrían salido en las cuatro direcciones cardinales, y en la oscuridad y la tormenta, muchos habrían caído en barrancos, estarían quebrados o muertos, otros muchos perdidos en lejanías… pero la Difunta Correa había trabajado como una buena arriera celestial y encontraron a todos los animales juntos en una cuesta que terminaba en una quebrada, no se había perdido ni uno solo. Se había producido el primer gran milagro a pedido de Don Flavio Zeballos un hombre bueno y correcto y arriero de ley.


Era indudablemente un milagro. Un hecho que contradice la propia naturaleza de las cosas, pues ante un hecho extraordinario, al haberse espantado quinientos animales en una tormenta, lo absolutamente lógico y natural era la pérdida de una gran cantidad de ganado. Nadie puede en su sano juicio, imaginar que no habrían animales muertos o extraviados. En el mejor y mas optimistas de los escenarios, se podía esperar que las pérdidas no fueran cuantiosas, pero nadie, nadie pudo imaginar siquiera lo que resultó ser el Primer Gran Milagro, que de las 500 animales no se hubiera perdido ninguno. Indudablemente la Difunta Correa había cumplido, y leal arriera guió la totalidad del ganado hacia la quebrada donde fue encontrado. La quebrada era el final de una larga y empinada cuesta que desde entonces y para siempre se llamó “La cuesta de las vacas”. Y al arriero Zeballos con justeza podemos bautizarlo como “el arriero del milagro” ya vuelto de Chile don Flavio Zeballo cumplió “la Manda” y erigió la primera capilla que cubrieron la tumba Y LA CRUZ DE LA DIFUNTA CORREA.

Este gran milagro fue un reguero de pólvora que se extendió a todos los confines del país y aún de países limítrofes, y desde entonces todo arriero o viajero que pasaba por Vallecito visitaba la cruz de la Difunta Correa. Los transportistas de ese entonces que solían ser los arrieros llevando mercaderías en sus carretas, se transformaron con el tiempo y la era de las máquinas y motor en los transportistas de hoy, los camioneros, por eso que todo camionero que pasa por Vallecito visita La Difunta Correa. Hoy “La Difunta Correa” es motivo de estudio e investigación de Centros de estudios y Universidades de todo el orbe.

Combustión Espontánea

La combustión humana espontánea es lo que le sucede a un humano al quemarse sin ninguna razón identificable o aparente de ignición.

La combustión humana puede resultar en simples quemaduras en la piel, humo o puede alcanzar a la completa incineración del cuerpo.
Existe mucha especulación y controversia sobre la combustión humana espontánea (CHE). No existe una causa exacta, pero muchas teorías han intentado explicar la existencia de la CHE y como ocurre. Una de las dos teorías más comunes dice que la combustión humana espontánea es originada por una combustión no espontánea de la ropa; mientras que la otra teoría afirma que se produce por una extraña descarga estática. Aunque matemáticamente se puede demostrar que el cuerpo humano contiene suficiente energía almacenada en la grasa para generar el fuego, en circunstancias normales no puede encenderse solo y mantener la llama.

Historia de la combustion espontánea

Mucha gente cree que la Combustión Humana Espontánea fue documentada por primera vez en la Biblia, pero hablando científicamente, estos dichos son muy antiguos y de segunda mano como para ser tenidos en cuenta como evidencia.

En los últimos 300 años ha habido más de 200 reportes de personas quemándose hasta la muerte sin una aparente razón.

La primera evidencia histórica de combustión humana aparece en 1673, cuando el francés Jonas Dupont publicó un libro denominado De Incendiis Corporis Humani Spontaneis, el cual era una colección de casos de combustión humana. Dupont se inspiró para escribir este libro luego de conocer el caso de Nicole Millet, en el cual un hombre fue acusado de la muerte de su esposa, quien falleció, según la corte, por “combustión espontánea”. Millet, una bebedora francés empedernida, fue encontrada en su cama reducida a cenizas, dejando sólo el cráneo y sus dedos en perfecta condición. Lo más sorprendente de todo es que la cama casi no sufrió daños.
El libro de Dupont creó un nuevo mito urbano y agitó la imaginación popular.

El 9 de Abril de 1744, Grace Pett, una alcohólica de Inglaterra fue encontrada en el suelo por su hija, quien describió lo que encontró como “un pedazo de madera consumido por el fuego, pero sin llamas”. Sorprendentemente, ninguna prenda estaba dañada.

En los 1800 hay bastante evidencia de escritores que nombran dramáticas escenas de muertes. Debido a que muchos escritores de esa época eran escritores de “penny dreadfuls”, algo parecido a las tiras cómicas, no fueron tomados en cuenta. Sin embargo, dos nombres importantes de la literatura de aquella época hablaron de la combustión humana espontánea, y la usaron como recurso para sus obras.

El primero de los autores fue el Capitán Marryat quien, en su novela “Jacob Faithful”, utilizó detalles de un reporte policial de Londres de 1832 para describir la muerte de la madre del protagonista.

Veinte años más tarde, en 1852, Charles Dickens utilizó a la combustión espontánea humana para asesinar al protagonista Krook, en su novela “Bleak House”. Krook era un alcohólico sin remedio, algo que concuerda con la creencia popular de que la combustión humana era causada por un alcoholismo extremo. Una vez publicada la novela, el filósofo y crítico George Lewes declaró que la combustión humana espontánea no era más que un invento y acusó a Dickens de alimentar un mito falso. Dickens le respondió a Lewes en el prefacio de la segunda edición de su trabajo, aclarando que él investigo el tema y que conocía más de 30 casos de combustión humana espontánea.
Los detalles de la muerte de Krook en la novela son muy similares a los de la muerte de la Princesa Cornelio de Bandi Cesenate. El otro caso del cual Dickens también extrajo detalles fue el de Nicole Millet, ocurrido 100 años antes.

En 1951, el caso de Mary Reeser recapturó el interés del público en la combustión humana espontánea. La señora Reeser, de 67 años, fue encontrada reducida a cenizas en su departamento, pero con el cráneo y un pie completamente intactos. Este evento fue el puntapié inicial para que se escribieran muchos libros sobre combustión humana espontánea, entre ellos el libro de Michael Harrinson, “Fire from heaven”, que se convirtió en un estándar en el tema.

El 18 de Mayo de 1957, Anna Martin, de 68 años, fue encontrada en su casa de Philadelphia totalmente incinerada, pero dejando intactos sus zapatos y una porción de tu torso. Los médicos forenses determinaron que las temperaturas debieron alcanzar los 2.000º C para causar ese daño en su cuerpo, pero increíblemente un periódico que estaba a treinta centímetros de distancia se encontraba en perfectas condiciones.

El 5 de Diciembre de 1966, las cenizas del Doctor Irving Bentley, de 92 años, fueron encontradas en Pennsylvania. Aparentemente, el cuerpo de Bentley se incendió mientras que estaba en el baño, dejando un agujero de 1 metro de diámetro en el piso y una pierna intacta. Nada de la pintura del baño fue afectada.

Por último, un sobreviviente de este fenómeno en 1944, Peter Jones, declaró no haber tenido sensación de calor ni había visto llamas, sólo humo. Tampoco sintió dolor.

El Lenguaje Loxian

El Loxian es un lenguaje artístico y un alfabeto creado por la escritora y letrista Roma Ryan junto con la cantante y compositora Enya , para el álbum de Enya del año 2005 Amarantine. El lenguaje se presenta en tres canciones en el álbum (Menos de una Perla “Less than a Pearl”, El Río Canta “The River Signs”, y El Agua Muestra el Corazón Oculto “Water Shows the Hidden Heart”).Al parecer el término se deriva de la palabra griega Loxos, en el sentido de “lo oblicuo”.

Ryan creó el lenguaje cuando se halló incapaz de crear una rima satisfactoria para letras en Inglés, gaélico o latín de algunas de las canciones de Enya. Ella tuvo entonces la idea de reunirse con Enya (una amplia conocedora de lenguas muertas y políglota de 8 idiomas entre los que se incluye el Esperanto) para trabajar en forma paralela con las lenguas fantásticas de la Tierra Media de las ficciones de J.R.R. Tolkien, y que terminaron utilizándose como lenguas antiguas, para escribir las letras en estos idiomas para algunas de las pistas que Enya grabaría luego para la película: El Señor de los Anillos: La Fraternidad del Anillo (banda sonora editada en 2001, que les valiera a ambas varios premios internacionales).

Loxian es descrito por sus creadores como "un idioma en un futuro lejano planeta"; su script (visto tanto en el CD Amarantine como en el libro El Agua Muestra el Corazón Oculto de Enya para Penguin Books) se dice que se basa en parte en Tolkien, el idioma Rúnico y elementos de la taquigrafía Pitman.

Después de examinar Loxian, Terence Dolan, un profesor de Inglés del University College de Dublín, ha ofrecido su opinión profesional sobre la lengua.

- ”Es un lenguaje muy ecléctico. Al parecer, sus elementos se eligieron al azar, pero conforman un todo. Aporta en general, toda una riqueza de diferentes formas, tales como resonancias del idioma anglosajón, el hindi, el galés y, creo, de la Vieja Siberia y algo del Yupik. Es muy mixum-gatherum lingüística - que parece no tener forma de la gramática o el orden de las palabras dentro de una muy limitada comprensión primogénita. El script o guía del lenguaje se asemeja a diversos idiomas. Se han basado seguramente en creaciones previas de Tolkien, y en el idioma Rúnico” -

Enya describe el Loxians como palabras de seres que - "viven en otro planeta y están buscando acaso, o preguntándose: ¿Somos los únicos que existen?” -

Enya y Ryan consideran que el Loxian esta bajo derechos de autor, la reproducción de la lengua sin el permiso de Ryan, Enya o la discográfica, Aigle Records para Warner Music, esta considerada una violación de derechos de autor. Al igual que con el lenguaje Klingon, creado por Gene Rodenberry; se discute si es un idioma en sí mismo y si por ello puede ser protegido por derechos de autor.

Las Ciudades Malditas de Lovecraft

Lovecraft visitó en su obra parajes reales e imaginarios. Ese vaivén entre lo auténtico y lo ficticio contribuye a confundir a más de un crédulo, e introduce un inquietante elemento de verosimilitud en sus relatos.

Mucho se ha especulado sobre la verdadera localización de los territorios imaginados por Lovecraft. Es indudable que son regiones que representan zonas de Nueva Inglaterra, pero su localización exacta es dudosa.



Estudiosos de la vida de Lovecraft han realizado viajes en autobús como los que él hiciera, pero no han sido capaces de hallar un equivalente exacto de Dunwich o de Innsmouth.

Arkham

August Derleth sostenía que Arkham correspondía a la tristemente conocida Salem de Massachusetts y Dunwich era una comarca más al norte y al interior, en torno a Wilbraham, Monson y Hampden. Igualmente veía en otra de las míticas ciudades de Lovecraft, Kingsport, la verdadera ciudad costera de Marblehead.

Es curiosa la gran importancia que se ha dado a Lovecraft como creador de este triángulo ambiental.



No usó de igual manera y con igual frecuencia los tres lugares. Sin duda fue la ciudad de Arkham la más recurrente en sus relatos.

Apareció por primera vez en 1921 con el relato “Herbert West: Reanimador” volviendo a ser centro de la acción en 1932 con “Los sueños en la casa de la bruja”. En muchos otros relatos de Lovecraft se menciona a Arkham de pasada, o no es el único escenario de los acontecimientos, como en el relato “En la noche de los tiempos”.

Es la mítica Universidad de Miskatonic situada en esta ciudad, la que cobra mayor importancia, de ella parten muchos de los personajes malditos de Lovecraft, como los de “En las montañas de la locura”, o ella, especialmente su biblioteca, es un templo del saber esotérico y sobrenatural encerrado en los libros malditos que posee. Además de la propia ciudad de Arkham, sus alrededores, sus zonas de bosque y profundos valles, también son escenarios de extraños hechos, como ocurre en “El color surgido del espacio”.

Arkham no deja de ser, donde se menciona, una ciudad maldita y pagana, acostumbrada a albergar entre sus habitantes personas dudosas, amantes de antiguos saberes o practicantes de brujería.

Es una ciudad muy antigua y erudita gracias a su buena universidad; pero también le envuelve cierto halo de misterio que la convierte en uno de los focos favoritos para las amenazas procedentes del exterior. Es, en definitiva, una especie de puerta dimensional.

Kingsport

Otra de las ciudades malditas que aparecen en los Mitos de Chtulhu es Kingsport. Cercana a Arkham y tan antigua como ésta, es una localidad costera, carente del aire decadente de Innsmouth.

Ciudad perdida y ajena al devenir de los tiempos, incluso en relatos como “La extraña casa en la niebla” de 1926 adquiere una dimensión de puerta mágica hacia lo onírico y maravilloso.

Lovecraft la usó y mencionó más que otras localidades, como pueden ser Dunwich e Innsmouth, pero no la dotó de una atmósfera asfixiante y por ello se la recuerda menos cuando se habla de las principales demarcaciones de los Mitos de Cthulhu.



Hace su aparición en el universo de Lovecraft en el relato “El terrible anciano” de 1920. Aquí apenas se la dibuja como una pequeña ciudad costera, normal y sencilla pese a su extravagante habitante, el inquietante anciano. Plenamente integrada en la dimensión de los Mitos, en “El ceremonial” de 1923, adquiere un aspecto más oscuro y sobrenatural, como puerta a los saberes prohibidos y horribles del Necronomicón.

Aquí no es sólo uno de sus habitantes el que adquiere la categoría de extraño, sino prácticamente toda la población que celebra rigurosamente la insólita ceremonia pagana.

Esta doble visión de Kingsport real-mítica, se antoja como una de las frecuentes contradicciones de la obra de Lovecraft, que en ningún momento pretendió unificar sus relatos en un único cuerpo homogéneo.

Innsmouth

Innsmouth es una ciudad más degenerada que Dunwich o Arkham. Esto es algo que Lovecraft pone de manifiesto en el relato “La sombra sobre Innsmouth”.

Como hizo con Dunwich, Lovecraft usa todo su poder de sugestión para crear la atmósfera opresiva, sucia y decadente de Innsmouth, un pequeño pueblo costero perdido e incluso indigno de aparecer en los mapas. Sólo saben de su infame existencia ciertas personas de Newburyport y Arkham ya que existe un viejo autobús de Innsmouth que enlaza con estas ciudades. Sus habitantes en la mayoría de los casos descienden de Profundos, de ahí su extraño y repulsivo aspecto físico.

El pueblo, ahora en decadencia, no tiene interés alguno en los forasteros. Sus antaño ricas industrias de pesca y refinado de oro ya apenas funcionan y muchos de los habitantes del lugar viven recluidos en sus casas, ocultos y esperando su destino: regresar al mar del que proceden.



La única iglesia del núcleo urbano parece atender a una extraña religión pagana y partidaria de sacrificios humanos, es la esotérica Orden de Dagon, cuyo nombre ya nos pone en antecedentes sobre su peculiar naturaleza.

Cerca de la costa de tan horrible pueblo se encuentra un lugar que evoca peores designios, es el “Arrecife del Diablo”, con un nombre más que apropiado para los secretos que encierra y que suelen mostrarse a la luz de la Luna.

Innsmouth es un lugar tan espantoso y prohibido, que “los propios habitantes de la tenebrosa Arkham desean saber nada de este lugar o sus degenerados pobladores”. Su importancia en los Mitos de Cthulhu es radical, al ser el principal foco de los adoradores de Cthulhu en Estados Unidos.

Dunwich

Dunwich, una comarca menos atrayente de Arkham, es el escenario central del relato “El horror de Dunwich”.

Lovecraft se encargó de dar una imagen horrible de este territorio: una región más que maldita, perdida y evitada por todo el mundo.

Su población está formada por antiguos americanos: hombres supersticiosos y huraños, que desprecian a los forasteros. Se limitan a vivir en sus ruinosas y sucias granjas distribuidas por el terreno árido, con escasas plantaciones y mucha naturaleza salvaje y agreste, más propia de regiones sin habitar.



El casco histórico de la región son cuatro casas medio derruidas, una de ellas una antigua iglesia que ha pasado a usarse como comercio.

Es un territorio desolado y salvaje que infunde una rara intranquilidad en los forasteros que lo atraviesan. Éstos incluso se sienten acosados por un extraño hedor al pasar por esta comarca.

Entre las degeneradas familias que habitan allá, hay amantes de la brujería y otras prácticas ocultas. Así que Dunwich es otra de las puertas preferidas por las entidades del exterior.


R'lyeh

R'lyeh es una ciudad hundida en las profundidades del Océano Pacífico, donde reside el Gran Cthulhu. Lovecraft la estableció en la latitud 47º 9' S, longitud 126º 43' O, pero nunca ha sido investigada con éxito. August Derleth usó las coordenadas de latitud 49º 51' S, longitud 128º 34' O.

R'lyeh se caracteriza por tener una arquitectura basada en una geometría no euclidiana.

En los mitos de Cthulhu, la frase litúrgica más utilizada por los adeptos de Cthulhu es "Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn!" que significa "En su morada de R'lyeh, Cthulhu, muerto, espera soñando"



Esta descripción está tomada de la descripción de la R'lyeh en La llamada de Cthulhu:
...llegaron a un litoral de lodo, fango y ciclópea mampostería que no podía ser otra cosa que la sustancia tangible del terror supremo de la tierra: la ciudad cadavérica y de pesadilla de R'lyeh, construida hacia incontables eones por repugnantes figuras que procedian de las estrellas sin luz. Allí yacían el Gran Cthulhu y sus hordas, ocultos bajo bóvedas cubiertas de fango verdoso; enviando de nuevo, tras incalculables ciclos temporales, aquellos pensamientos que extendían el miedo por los sueños de los más sensibles, a la vez que apremiaban a sus fieles a lanzarse en pos de un peregrinaje por su liberación y la restauración de su imperio en la tierra...